Dan Collins just wrote in, "I recently started my own cartoon blog. I've been a full time professional cartoonist since 1976."
Dan's work certainly fits into the Secret History of Comics - as he notes on his site, "Those cartoons have no doubt shown up in the inboxes of most of you at one time or another. Just look for the 'collins' at the bottom. If only I had a nickel every time they did."
I'm sure I've seen Dan's work that way too, but his blog is darned funny.
Tuesday, March 31, 2009
Express reviews Complete Peanuts 11
See "This One Goes to 11: 'The Complete Peanuts 1971-1972'," by Express contributor Ewa Beaujon, Express (March 30 2009). I think this was online only. Anyone know?
Mapping resources for the Red River Floods
As the news began to spread of the Red River's record-setting crest level, the first order of the day was to help get the word out to as many as possible. This was especially true in Fargo, North Dakota's most populus city, with 92,000 residents living in the vicinity of the Red River. For many Fargoans, the need for timely, flood-related geographical information, including shelter locations, evacuated neighborhoods, and official news was paramount. Radio Fargo-Moorehead, owners of several of Fargo's TV and radio stations, worked to develop a My Map that was embedded across its network of Fargo-area station websites, including: KFGO.com, BOB95FM.com, ROCK102online.com, MOJO104.com, Y94.com, and 740thefan.com.
Through the collaborative editing properties of My Map, this map was jointly kept updated over the course of the flood, the changes being instantly reflected on the Radio-Fargo station websites. After only 72 hours, the number of map visits from Fargoans, Moorheaders, and others from across the country exceeded 250,000. These resources will continue to evolve as this situation continues to change.
View KFGO - Red River Flood 2009 in a larger map
View KFGO - Red River Flood 2009 in a larger map
We have also published a Google Earth Layer (kmz) with more GIS-related information for the flood response. This layer will be updated with additional data, including imagery, as it becomes available. To view the layer in Google Earth, download the KML file found here.
OT: Donna Barstow, editorial cartoonist
Donna found me while looking for Dave Astor (sorry Dave!) and sent the following PR in, but she also noted "there are only 2 other women in [UCLICK's editorial group (over 60), and it's quite a switch to go from magazine gag cartoons to editorials (although I'm still doing mag cartoons mostly)! I'm hugely enjoying the challenge, but haven't gotten much feedback yet." So check her out on Slate (which actually offers you the opportunity to "Buy Donna Barstow for your Web, wireless or print publication." Is this the next step in cartooning?
She's also got a new New Yorker blog, "Why I did It".
Editorial Cartoonist Donna Barstow Brings Fresh, Original Voice to UCLICK® Website GoComics.com
Kansas City, MO (February 24, 2009) - Editorial cartoonist and acclaimed blogger Donna Barstow is bringing her signature style to GoComics.com, the popular Uclick comic strip and editorial cartoon portal that is home to some of the nation’s most renowned cartoonists.
Barstow’s new feature will update two to three times per week, putting on full display the unique commentary that has made her cartoons a hit on the pages of widely-read newspapers and periodicals such as Parade, The New Yorker, Harvard Business Review, the Los Angeles Times, and Glamour, among others. She has 2 books in print of cartoons for women, and her cartoon on food has run for several years in mainstream and alternative papers, including Minneapolis Star-Tribune, Philadelphia Inquirer, Salt Lake Tribune, Albany Times Union, Pasadena Weekly, and more.
Barstow approaches her job as an editorial cartoonist in a way that differs from the political myopia that sometimes dominates the field.
“I try to see more of the positive in the news,” said Barstow. “It’s important to have a point of view, but does it have to be fatalistic? I try and bring light to a subject even though I might loathe it.”
While the focus of Barstow’s feature will usually fall on politics, the cartoonist expects a large dose of pop culture to work its way into the mix as well, all filtered through the lens of her own perspective.
“Living in Hollywood, I can’t help but be influenced by entertainment, and yes, sadly, the drama of it all,” said Barstow. “I’m originally from the East Coast, so I definitely see the conflict and layers in East vs. West coast culture! It’s a challenge I enjoy, letting my opinions be known.”
Barstow joins a star-studded lineup of editorial cartoonists on GoComics.com. The site features 27 Pulitzer Prize winners, including Pat Oliphant, Mike Luckovich, Matt Davies, David Horsey, Mike Ramirez and more.
“Donna paints the world in shades most of us don’t even consider,” said Douglas Edwards, Uclick CEO. “She brings an original point of view and an instantly recognizable cartooning style to her work, not to mention her brilliant wit. She’s a great fit for the GoComics community.”
Check out Donna Barstow’s cartoons at GoComics.com/DonnaBarstow.
GoComics.com is owned and operated by digital entertainment provider Uclick, America's #1 provider of comics on the web and on mobile phones.
About UCLICK:
UCLICK® is the leading digital entertainment provider of humor, comic strips, manga, graphic novels, editorial cartoons, and other content for desktop, web and mobile phones. Uclick is also the leading creator and distributor of crosswords, and other word and number puzzles. Partners featuring Uclick content include the leading consumer portals Yahoo!, MSNBC.com, New York Times, Slate.com, washingtonpost.com, CNN, USA Today, and AOL. Uclick features include the top brand franchises Garfield, Doonesbury, Calvin and Hobbes, Paul Frank, Teenage Mutant Ninja Turtles, TOKYOPOP, USA Today, Pat Sajak, Wyland, and many more. Uclick creative content and services are available through the GoComics.com website, U.S. mobile phone operators, the iTunes App Store, and other distributors worldwide. UCLICK, LLC is a division of Andrews McMeel Universal, the leading newspaper syndicate and publisher of humor books and calendars in North America.
For more information on Uclick, visit www.uclick.com.
She's also got a new New Yorker blog, "Why I did It".
Editorial Cartoonist Donna Barstow Brings Fresh, Original Voice to UCLICK® Website GoComics.com
Kansas City, MO (February 24, 2009) - Editorial cartoonist and acclaimed blogger Donna Barstow is bringing her signature style to GoComics.com, the popular Uclick comic strip and editorial cartoon portal that is home to some of the nation’s most renowned cartoonists.
Barstow’s new feature will update two to three times per week, putting on full display the unique commentary that has made her cartoons a hit on the pages of widely-read newspapers and periodicals such as Parade, The New Yorker, Harvard Business Review, the Los Angeles Times, and Glamour, among others. She has 2 books in print of cartoons for women, and her cartoon on food has run for several years in mainstream and alternative papers, including Minneapolis Star-Tribune, Philadelphia Inquirer, Salt Lake Tribune, Albany Times Union, Pasadena Weekly, and more.
Barstow approaches her job as an editorial cartoonist in a way that differs from the political myopia that sometimes dominates the field.
“I try to see more of the positive in the news,” said Barstow. “It’s important to have a point of view, but does it have to be fatalistic? I try and bring light to a subject even though I might loathe it.”
While the focus of Barstow’s feature will usually fall on politics, the cartoonist expects a large dose of pop culture to work its way into the mix as well, all filtered through the lens of her own perspective.
“Living in Hollywood, I can’t help but be influenced by entertainment, and yes, sadly, the drama of it all,” said Barstow. “I’m originally from the East Coast, so I definitely see the conflict and layers in East vs. West coast culture! It’s a challenge I enjoy, letting my opinions be known.”
Barstow joins a star-studded lineup of editorial cartoonists on GoComics.com. The site features 27 Pulitzer Prize winners, including Pat Oliphant, Mike Luckovich, Matt Davies, David Horsey, Mike Ramirez and more.
“Donna paints the world in shades most of us don’t even consider,” said Douglas Edwards, Uclick CEO. “She brings an original point of view and an instantly recognizable cartooning style to her work, not to mention her brilliant wit. She’s a great fit for the GoComics community.”
Check out Donna Barstow’s cartoons at GoComics.com/DonnaBarstow.
GoComics.com is owned and operated by digital entertainment provider Uclick, America's #1 provider of comics on the web and on mobile phones.
About UCLICK:
UCLICK® is the leading digital entertainment provider of humor, comic strips, manga, graphic novels, editorial cartoons, and other content for desktop, web and mobile phones. Uclick is also the leading creator and distributor of crosswords, and other word and number puzzles. Partners featuring Uclick content include the leading consumer portals Yahoo!, MSNBC.com, New York Times, Slate.com, washingtonpost.com, CNN, USA Today, and AOL. Uclick features include the top brand franchises Garfield, Doonesbury, Calvin and Hobbes, Paul Frank, Teenage Mutant Ninja Turtles, TOKYOPOP, USA Today, Pat Sajak, Wyland, and many more. Uclick creative content and services are available through the GoComics.com website, U.S. mobile phone operators, the iTunes App Store, and other distributors worldwide. UCLICK, LLC is a division of Andrews McMeel Universal, the leading newspaper syndicate and publisher of humor books and calendars in North America.
For more information on Uclick, visit www.uclick.com.
Top Score Del Mese: The 13th Warriora cura di Compatto
Anche questo mese sarò breve.Il 13esimo Guerriero è un film del 1999 diretto da John McTiernan, e per come la vedo io è l'unico caso dove il film è meglio del libro. Ho letto il libro da cui è tratto il film, si chiama I Mangiatori di Morte di Michael Crichton, come libro non mi ha fatto impazzire, invece il film, vi dico solo che ho il DVD.
Il film narra le vicende di Ahmed Ibn Fahdlan Ibn Al Abbas Ibn Rashid Ibn Hamad, un fidato messaggero del re che per colpa di una tresca con la moglie di un vecchio mercante viene esiliato dall'Arabia, durante il viaggio incontra una tribù di Vichinghi capitanata dal prode Buliwyf e si unisce a loro.
Ovviamente i vichinghi non andranno a funghi ma si dirigeranno verso le terre del Nord in aiuto del Re Hrothgar, il cui villaggio è assediato dal nemico conosciuto con il nome di Wendol.
In principio lo score doveva essere composto da Graeme Revell, ma al regista non piacque la direzione presa dal compositore neozelandese, allora come quasi sempre in quegli anni, il regista decise di chiedere aiuto a Jerry Goldsmith che accettò e fece quello che io ritengo essere il suo miglior score.
La melodia principale pomposa può vagamente ricordare lo stile di Hans Zimmer, per semplicità e bellezza, ma l'approccio preso dallo score è totalmente diverso, è molto più sinfonico e pomposo con potenti percussioni e oscuri cori maschili, degna della migliore tradizione vichinga.
IL DOWNLOAD
La 4a Intercomarcal Cabotista!
Al correu d'El Penjoll ens ha arribat esta bona nova:
Sí,
Pensat i fet,
La Cabota
Sí,
després d'un any sabàtic i de celebrar la 3a Intercomarcal Cabotista en l'exili cubà, enguany (bicentenari del naixement de Bernat i Baldoví) torna a aparéixer La Cabota, la revista satírica més seriosa que ha donat esta terra: publicada per primera volta en paper la primavera del 2005, a l'any següent celebrà el seu primer aniversari a Gandia amb la 1a Intercomarcal Cabotista, un festival amb els millors -i més graciosos- artistes valencians i, en 2007, després de huit números La Cabota es deixà d'imprimir després de la 2a Intercomarcal Cabotista, pendent de la refundació del cabotisme i de l'ampliació efectiva de la seua àrea efectiva d'implantació, de l'Horta de Gandia a la resta del pastís valencià -Valldigna inclosa-.
Ara, La Cabota es refundarà com a portal digital baix la supervisió de l'exiliat Mr. Cabota i amb l'equip habitual d'Ausiàs de Borja i Martorell, Lucrècia de Borja i Bairén, Xiquet Alemany i altri, amb una nova edició del congrés de tot el cabotisme, l'antic i el modern: este dissabte, 4 d'abril del 2009 a les 11 de la nit al Cine Goya de l'Olleria (la Vall d'Albaida ), podreu escoltar les ponències de Carles Pastor (artista local emigrat a la Safor profunda), el Tio Fredo (una jove promesa emergent de la cançó d'autor), Marian Díez (monologuista monovera amb més de mil cares), Senior i el Cor Brutal (estil americana però per riberenques), Pepet i Marieta (riberencs dellà el Sénia) i el retorn de l'exiliat per excel·lència, Lluís el Sifoner, l'assot -i la ferradura- de la gauche divine, l'enfant terrible de la Nostra Cançó. L'entrada, com sempre, a 5 euros per cap; ja podeu reservar-ne fins a tres-centes per correu a la cabota punt org.
Pensat i fet,
La Cabota
Google Narratives Series: BuddyPoke
Continuing with the Google Narratives Series, we'd like to profile Google App Engine and OpenSocial developers, Dave Westwood and Randall Ho of BuddyPoke!
Dave and Randall both have backgrounds in 3D and avatars for the last 11+ years, with work in various web 3D games, facial tracking, facial animation, and mobile avatars. They've worked at five companies together - "Dave does all the technical stuff and I'm the technical artist." Simply put, they complement each other perfectly.
Q: Tell us the story of how BuddyPoke was envisioned.
A: We'd always worked for other companies, and disliked the company politics, etc, and always dreamed of just going and doing our own thing. When we saw the huge success of Slide's slide shows on MySpace, we quit our jobs and started work on a 3D pets widget. Facebook apps and OpenSocial weren't live yet and our first project failed miserably because we completely lacked a distribution model with viral channels. Fast forward a bit, and Nintendo Wii is huge with everyone making miis and talking about avatars. There was Playstation Home and Second Life. Also, the Simpsons Movie was just about to released and allowed for you to "Simsponize" yourself. We thought about the 30+ minutes people were putting into customizing their avatars, without any way of doing any cool interaction with friends. We also thought about the interesting fact that most people who installed these types of console games did it mostly for character personalization or "dress up," rather than to actually play the game. Bottom line, we knew we had to do something about it.
Facebook apps then started to take off, and OpenSocial came out. We closely watched what worked and what didn't on Facebook by looking at usage charts of the top 200 apps. After a lot of trial and error, we applied our 3D backgrounds to some of the ideas and came up with a way of doing the 3D rendering in Flash. That's when we came up with BuddyPoke.
Q: Describe your implementation and why you decided on Google App Engine.
A: During the time that we were focused on researching app usage, we noticed that most apps were struggling with scalability. Their difficulties sounded vaguely familiar with our current implementation and we knew we needed to find a platform that would help us avoid the same issue, especially since we were working on the version for MySpace. The main thing here was timing with the release of Google App Engine and the announcement of OpenSocial. All of a sudden we found ourselves able to quickly roll out our app to the various OpenSocial sites without having to worry about scaling.
Q: Tell us about your overall development experience and any obstacles you have encountered along the way.
A: When Google App Engine first came out, the big learning curve was BigTable. Our data models were horrible. Then, after watching Ryan and Brett's talks at I/O, we redid everything and it's running well now. Our only concern is the organization of our code on AppSpot - everything runs on one AppSpot site. If we knew ahead of time of our success, we would have broken the code up in groups to make updating easier. Also, our main ask is XMPP support so that we can implement chat on App Engine.
One last thing...we're thrilled about the success of BuddyPoke. The barrier to entry is so low from a developer's perspective. We never imagined having 3D characters seen by so many people, without having to even think about the technology behind them or without even having to buy a Wii.
We really enjoy hearing from developers in the community about inspiring stories, so if you have something you'd like to share, visit our online submission form. Better yet, come tell us your story at Google I/O. You can also check out Dave & Randall's cool story on the Ning blog!
Thanks Dave & Randall!
Dave and Randall both have backgrounds in 3D and avatars for the last 11+ years, with work in various web 3D games, facial tracking, facial animation, and mobile avatars. They've worked at five companies together - "Dave does all the technical stuff and I'm the technical artist." Simply put, they complement each other perfectly.
A: We'd always worked for other companies, and disliked the company politics, etc, and always dreamed of just going and doing our own thing. When we saw the huge success of Slide's slide shows on MySpace, we quit our jobs and started work on a 3D pets widget. Facebook apps and OpenSocial weren't live yet and our first project failed miserably because we completely lacked a distribution model with viral channels. Fast forward a bit, and Nintendo Wii is huge with everyone making miis and talking about avatars. There was Playstation Home and Second Life. Also, the Simpsons Movie was just about to released and allowed for you to "Simsponize" yourself. We thought about the 30+ minutes people were putting into customizing their avatars, without any way of doing any cool interaction with friends. We also thought about the interesting fact that most people who installed these types of console games did it mostly for character personalization or "dress up," rather than to actually play the game. Bottom line, we knew we had to do something about it.
Facebook apps then started to take off, and OpenSocial came out. We closely watched what worked and what didn't on Facebook by looking at usage charts of the top 200 apps. After a lot of trial and error, we applied our 3D backgrounds to some of the ideas and came up with a way of doing the 3D rendering in Flash. That's when we came up with BuddyPoke.
Q: Describe your implementation and why you decided on Google App Engine.
A: During the time that we were focused on researching app usage, we noticed that most apps were struggling with scalability. Their difficulties sounded vaguely familiar with our current implementation and we knew we needed to find a platform that would help us avoid the same issue, especially since we were working on the version for MySpace. The main thing here was timing with the release of Google App Engine and the announcement of OpenSocial. All of a sudden we found ourselves able to quickly roll out our app to the various OpenSocial sites without having to worry about scaling.
Q: Tell us about your overall development experience and any obstacles you have encountered along the way.
A: When Google App Engine first came out, the big learning curve was BigTable. Our data models were horrible. Then, after watching Ryan and Brett's talks at I/O, we redid everything and it's running well now. Our only concern is the organization of our code on AppSpot - everything runs on one AppSpot site. If we knew ahead of time of our success, we would have broken the code up in groups to make updating easier. Also, our main ask is XMPP support so that we can implement chat on App Engine.
One last thing...we're thrilled about the success of BuddyPoke. The barrier to entry is so low from a developer's perspective. We never imagined having 3D characters seen by so many people, without having to even think about the technology behind them or without even having to buy a Wii.
We really enjoy hearing from developers in the community about inspiring stories, so if you have something you'd like to share, visit our online submission form. Better yet, come tell us your story at Google I/O. You can also check out Dave & Randall's cool story on the Ning blog!
Thanks Dave & Randall!
La Boheme (id., 2008)di Robert Dornhelm
POSTATO SU 
Senza stare a fare il critico borioso che millanta di conoscere cose che non conosce e senza stare a fare il critico barboso che inneggia a tutto quello che è noioso e "classico", io qui affermo che questa Boheme è bellissima.Mi dichiaro un melomane della domenica, non conosco molto ma quel poco che conosco mi piace. La Boheme portata al cinema pensavo non potesse avere senso, la immaginavo una cosa povera e succube della versione teatrale come è accaduto in passato per esperimenti omologhi. E invece mi sono dovuto ricredere e di parecchio.
Non solo si tratta di un film vero e proprio, una produzione ricchissima dotata di tutti i crismi del cinema e del linguaggio filmico anche inadatta ad una proiezione televisiva ma è soprattutto un'opera che legge a suo modo la materia pucciniana cercando chiave di visione personali.
Robert Dornhelm fa un'operazione davvero raffinata perchè non cerca necessariamente la modernità, rispetta e segue il libretto inserendo il cinema solo nei termini del suo linguaggio. C'è una fotografia curatissima e ben poco realistica o teatrale, c'è un grandissimo lavoro di montaggio che evita come la peste il pianosequenza, ci sono inquadrature composte in maniera molto particolare oltre a splitscreen, sovrimpressioni, dissolvenze e punti vista non usuali.
C'è un vero pensiero dietro al modo in cui la storia verrà ripresa nonostante i quadri siano sempre i 4 canonici (soffitta, quartiere latino, giardino innevato, soffitta di nuovo). C'è un preciso pensiero anche dietro ogni inquadratura, Dornhelm si pone proprio il problema di come inquadrare in ogni momento i suoi attori e attraverso quelle scelte far emergere le proprie idee ed interpretazioni. Gli va vicino nei momenti più intensi e li inquadra con dei totali in quelli più leggeri.
Sicuramente il film infastidirà i "veri appassionati" ma darà soddisfazione invece ai melomani della domenica come me o chiunque voglia porsi davanti ad una storia realizzata benissimo ma fuori dal tempo (la tempistica e il ritmo sono proprio di un'altra epoca e lo si vede ad esempio da quanto tempo ci si sofferma sull'agonia finale).
Note sulla distribuzione: ci si chiederà (e mo lo sono chiesto anche io) come i produttori contino di rientrare da un'operazione così dispendiosa (tra le altre cose è tutto ricostruito in studio con grande minuzia e sfarzo, ci sono tantissime comparse e i protagonisti sono due famosissimi interpreti). Mi è stato risposto che tra i produttori c'è la Beta Cinema (già dietro a successi come Le Vite Degli Altri, Il Falsario, Mongol ecc.ecc.) il cui proprietario è un melomane folle e ha deciso di fare quest'operazione alla grande col rischio di andare in perdita. Se non è un grande lui non so chi può esserlo...
Ad ogni modo dato il valore del risultato e il paragone con le altre cose simili penso che sul mercato home video e delle tv tematiche se lo litigheranno.
Al cinema andrà in tournèe, cioè starà un giorno solo in ogni città. A Roma per dire sta al 4 fontane il 6 aprile. Qui tutte le altre date.
Monday, March 30, 2009
Code Conversations Ep. 3 - Leslie Hawthorn on Google Summer of Code 2009
Google Summer of Code™ is a global program that offers student developers stipends to write code for various open source software projects. We have worked with several open source, free software, and technology-related groups to identify and fund several projects over a three month period. Since its inception in 2005, the program has brought together nearly 2500 successful student participants and 2500 mentors from 98 countries worldwide, all for the love of code. Stephanie Liu of the Developer Programs team sat down with Leslie to understand the history of the program, hear some of the many success stories and find out what's new for SoC 2009.
Leslie Hawthorn is a Program Manager for Google's Open Source Programs Office, where she's the Community Manager for Google Summer of Code. She serves on the Advisory Board of the GNOME Foundation and the Open Source Business Resource, as well as the Steering Committee for the Humanitarian FOSS Project. Her personal website is http://www.hawthornlandings.org.
This is the third episode in the "Code Conversations" video series on YouTube and Google Code. You can view the entire series at this link: http://www.youtube.com/view_play_list?p=633DD2FE10E46955
Leslie Hawthorn is a Program Manager for Google's Open Source Programs Office, where she's the Community Manager for Google Summer of Code. She serves on the Advisory Board of the GNOME Foundation and the Open Source Business Resource, as well as the Steering Committee for the Humanitarian FOSS Project. Her personal website is http://www.hawthornlandings.org.
This is the third episode in the "Code Conversations" video series on YouTube and Google Code. You can view the entire series at this link: http://www.youtube.com/view_play_list?p=633DD2FE10E46955
Your 3D buildings in Google Earth
[Cross-posted with the SketchUp Blog]
Late last week we updated the 3D Buildings layer in Google Earth. The emphasis of this release was user-contributed data; photo-textured 3D models created using Google SketchUp and published to the Google 3D Warehouse.
This release was significantly larger than previous releases. Thousands of user-generated models were pushed live and we hope yours was included! The reason for the increase is that we've been working hard to identify and review 3D building models that may have been overlooked. Many thanks to our loyal modelers who have helped to identify these deserving models, and been patient while we work out some kinks in the process.
If you're a geo-modeler and have been waiting for your model to be reviewed, have a look to see if it made it in this release. If not, then stay tuned. We've already started the process of re-reviewing each and every "Google Earth ready" model submitted to the Google 3D Warehouse. It's no small undertaking but we're committed to having this completed very soon.
Late last week we updated the 3D Buildings layer in Google Earth. The emphasis of this release was user-contributed data; photo-textured 3D models created using Google SketchUp and published to the Google 3D Warehouse.
This release was significantly larger than previous releases. Thousands of user-generated models were pushed live and we hope yours was included! The reason for the increase is that we've been working hard to identify and review 3D building models that may have been overlooked. Many thanks to our loyal modelers who have helped to identify these deserving models, and been patient while we work out some kinks in the process.
If you're a geo-modeler and have been waiting for your model to be reviewed, have a look to see if it made it in this release. If not, then stay tuned. We've already started the process of re-reviewing each and every "Google Earth ready" model submitted to the Google 3D Warehouse. It's no small undertaking but we're committed to having this completed very soon.
In the meantime, hats-off to the many modelers whose models were included. To highlight a couple....check out the Chrysler building in New York modeled by Kevin Girard, or Saint Peter's Basilica and Square in Vatican City by Antonino Grasso Cristaudo. Awesome work!
Creant Xarxa
Creant Xarxa
“Creant Xarxa” és el títol de l'encontre d'assemblees, col·lectius i centres socials, que tindrà lloc a Camot (c/Blanc nº9 Xàtiva) el pròxim dissabte 4 d'abril a partir de les 7 de la vesprada. L'objectiu d'aquest és compartir les experiències que s'estan donant, tant a Canals al C.S.A. La Lloca, com a Carcaixent a L'Ateneu la Forca, com a Albaida al C.S.A. l'Estació, com a Xàtiva a Camot i a l'Assemblea Cremats, organitzadora de l'event que posa en marxa la seua maquinària a partir d'aquest moment. Després farem un sopar amb preus populars al mateix local de Camot.
Joves i no tant joves, farem ús de la participació, i de la necessitat de relacionar-nos per tal de crear dita xarxa que tant necessitem en aquest temps per a fer front a aquesta realitat tant hostil i salvatge en la que vivim. Per això, convidem a compartir amb nosaltres a tots aquells que ho desitgen, una vesprada de dissabte per analitzar, reflexionar i construir realitats i identitats.
Assemblea Cremats
"Niente sta scritto"
La metterò giù formale.
La musica ha un ruolo fondamentale nel creare un ambiente, un'idea, un mood in un film. Una musica può fare davvero anche più di una fotografia, e lo ammetto con una certa riluttanza. Questo non capita tutte le volte. Ma spesso.
Maurice Jarre, morto l'altro ieri, l'aveva fatto. Se non altro in Lawrence D'Arabia. Vedere per credere.
La musica ha un ruolo fondamentale nel creare un ambiente, un'idea, un mood in un film. Una musica può fare davvero anche più di una fotografia, e lo ammetto con una certa riluttanza. Questo non capita tutte le volte. Ma spesso.
Maurice Jarre, morto l'altro ieri, l'aveva fatto. Se non altro in Lawrence D'Arabia. Vedere per credere.
La Partita Lenta di Paolo Sorrentino
Sorrentino ha un mito dichiarato ed è Martin Scorsese e se c'è una cosa nella quale Scorsese non sgarra sono i corti o le pubblicità o i videoclip, insomma le forme audiovisive brevi. Così acquista grandissimo interesse il primo cortometraggio dell'età adulta del regista.
Si tratta di uno dei tre piccoli film realizzati da lui Salvatores e Olmi all'interno del progetto PerFiducia prodotto da San Paolo Imi. Tre corti sul tema della fiducia (ma la cosa non è rispettata pedissequamente) realizzati con mezzi e con libertà. Una bella cosa che andrà in tv in forma ridotta (3 minuti) sui canali Sky (che c'ha messo i soldi) e anche al cinema non si sa bene come.
I corti andranno anche in rete sul sito di PerFiducia ma scaglionati. Ad ora è disponibile solo quello di Olmi poi arriverà Salvatores e infine Sorrentino. Il problema è che i primi due sono bruttarelli mentre quelli di Sorrentino è proprio forte. E siccome sono impaziente di postarlo l'ho cercato su YouTube e l'ho trovato e ve lo metto. Godetevelo finchè non lo levano.
E' tutto senza dialoghi ma con un'attenzione fortissima ai rumori che sono molto amplificati (bellissimo il momento del testa contro testa), anche la fotografia è molto curata (e non c'è Bigazzi, segno che Sorrentino ce la può fare anche senza) e nel complesso risulta una delle migliori cose mai fatte in Italia nella sua categoria che credo sia "spot Nike" (pur non essendo uno spot Nike, ma ci siamo capiti) e in generale forse la cosa migliore che abbia ma visto sul rugby, l'unica in grado di coglierne quel misto di fascismo, disperazione, amore, speranza e forza allo stato puro.
Si tratta di uno dei tre piccoli film realizzati da lui Salvatores e Olmi all'interno del progetto PerFiducia prodotto da San Paolo Imi. Tre corti sul tema della fiducia (ma la cosa non è rispettata pedissequamente) realizzati con mezzi e con libertà. Una bella cosa che andrà in tv in forma ridotta (3 minuti) sui canali Sky (che c'ha messo i soldi) e anche al cinema non si sa bene come.
I corti andranno anche in rete sul sito di PerFiducia ma scaglionati. Ad ora è disponibile solo quello di Olmi poi arriverà Salvatores e infine Sorrentino. Il problema è che i primi due sono bruttarelli mentre quelli di Sorrentino è proprio forte. E siccome sono impaziente di postarlo l'ho cercato su YouTube e l'ho trovato e ve lo metto. Godetevelo finchè non lo levano.
E' tutto senza dialoghi ma con un'attenzione fortissima ai rumori che sono molto amplificati (bellissimo il momento del testa contro testa), anche la fotografia è molto curata (e non c'è Bigazzi, segno che Sorrentino ce la può fare anche senza) e nel complesso risulta una delle migliori cose mai fatte in Italia nella sua categoria che credo sia "spot Nike" (pur non essendo uno spot Nike, ma ci siamo capiti) e in generale forse la cosa migliore che abbia ma visto sul rugby, l'unica in grado di coglierne quel misto di fascismo, disperazione, amore, speranza e forza allo stato puro.
Gli Amici Del Bar Margherita (2009)di Pupi Avati
POSTATO SU
Se fossi uno straniero dalla media conoscenza cinematografica internazionale e mi facessero vedere Gli Amici Del Bar Margherita penserei subito che l’Italia è rimasta ancora vittima del modo di procedere felliniano senza però che sia presente anche quella forza dirompente, senza che ci sia ancora quell’incredibile coraggio d’osare.Tuttavia non essendo straniero ma italiano e conoscendo da italiano il cinema contemporaneo non solo so che non siamo vittime dell’imponente retaggio felliniano ma anche che le somiglianze evidenti tra l’approccio al ricordo bolognese di Avati e quello al ricordo riminese del Federico nazionale è un’eccezione spiacevole che spero avremo tutti il coraggio di ignorare.
Perchè Pupi Avati gioca con i suoi ricordi (e molti degli attori da lui lanciati) tra esagerazione, caratterizzazione, bozzettismo e grottesco senza mai davvero andare a fondo, senza un immaginario degno di questo nome a coprirgli le spalle e riempirci gli occhi, senza guizzi sorprendenti e senza storie realmente interessanti da raccontare ma solo piccole bagatelle e piccoli screzi.
Si direbbe un film corale ma in realtà non è nemmeno questo perchè dalle tante storie raccontate degli avventori del bar Margherita non esce nulla di unico, non si respira un senso comune del vivere bolognese nel 1954, sono solo storie sfilacciate tra di loro e tenute insieme dall’unità di luogo.
Avati è un cineasta particolare, uno che per sua ammissione non va quasi mai al cinema e in generale guarda pochissimi film e che per questo ha tutta una sua idea di cinema dotata di poca originalità e soprattutto sempre uguale nel tempo. Un cineasta quindi proprio per questo motivo fuori dal tempo che ha il pregio di fare un film l’anno ma il difetto di mancare ogni volta l’appuntamento con personaggi e situazioni realmente coinvolgenti.
Giusto per amor di completezza una citazione in chiusura va al senso della pellicola e del cinema avatiano espresso nel finale, cioè quel rifiuto di far parte di una storia per prendersi il lusso di guardarla da fuori, raccontarla per comprenderla. Anche stilisticamente il regista si immedesima con il personaggio del documentarista (spesso le immagini che vediamo sono prese dal punto di vista da cui quel personaggio gira) e dunque contemporaneamente prende le distanze dalla materia raccontata e ne diventa parte integrante. Ma come si diceva lo precisiamo solo per amor di completezza e non per reale interesse.
La cosa che più mi infastidisce è che il film sarà dai più salvato nel nome di non ho capito quali pregi e quali interessanti risvolti di trama.
Sunday, March 29, 2009
Le Avventure Del Topino Despereaux (The Tale Of Despereaux, 2008)di Sam Fell
Chi lo sa se piacerà ai bambini... Le Avventure Del Topino Desperaux è una favola dai risvolti intellettuali molto moderna nella morale di fondo ma molto classica nella forma e in come è raccontata.
Come le favole classiche mostra personaggi per nulla politicamente corretti, mostra clamorosi voltafaccia e sorprendenti agnizioni ma come una favola moderna gira intorno ad un tema attuale cioè la possibilità di elevarsi per affermare la propria individualità attraverso una conquista intellettuale.
Tutto viene da un libro omonimo di Kate DiCamillo ed infatti il racconto ha una struttura più complessa del solito. Ci sono a tutti gli effetti due protagonisti separati: uno topo ed un ratto che specularmente e non sempre assieme combattono per affermare la propria individualità all'interno del gruppo sociale cui (loro malgrado) appartengono.
Despereaux è un topo curioso e per questo ritenuto pericolosamente coraggioso in una società dove la paura è un valore, Roscuro invece è un ratto amante della luce e dell'aria aperta in una società dove l'oscurità e la spregevolezza sono valori.
Dopo i topi di Giù Per Il Tubo l'inglese Sam Fell passa a questi decisamente più complessi e più europei nella loro audacia.
La cosa più affascinante della storia è il modo in cui Desperaux con molta pacatezza e naturalezza persegua le proprie inclinazioni fomentato da una scoperta intellettuale di altre realtà e di altre possibilità di vita (nel suo caso una dimensione eroica). Invece che rosicchiare le pagine di un libro come fanno tutti e come gli viene imposto le legge e se ne appassiona.
Il film riporta con un certo coraggio tutti questi temi anche se spesso arranca nel congiungere le diverse parti della storia (ci si chiede in alcuni momenti che fine avessero fatto i personaggi e da dove vengano).
Ancor più coraggiosamente mette in scena un'antieroina non convenzionale: una popolana dai tratti infami (si chiama, si muove e vive in mezzo ai maiali ed è anche sorda) che aspira a diventare principessa e che per realizzare tale sogno arriverà a tramare contro la vera principessa, nonostante la sua natura sia poi palesemente positiva.
Per tutto questo mi chiedo quanto appeal possa avere sui bambini un cartone simile che sebbene sia condito di azione e humor vuole esserlo palesemente meno della concorrenza. Impossibile poi pensare ad un pubblico adulto, ogni parte del film infatti comunica chiaramente quale sia il target.
Come le favole classiche mostra personaggi per nulla politicamente corretti, mostra clamorosi voltafaccia e sorprendenti agnizioni ma come una favola moderna gira intorno ad un tema attuale cioè la possibilità di elevarsi per affermare la propria individualità attraverso una conquista intellettuale.
Tutto viene da un libro omonimo di Kate DiCamillo ed infatti il racconto ha una struttura più complessa del solito. Ci sono a tutti gli effetti due protagonisti separati: uno topo ed un ratto che specularmente e non sempre assieme combattono per affermare la propria individualità all'interno del gruppo sociale cui (loro malgrado) appartengono.
Despereaux è un topo curioso e per questo ritenuto pericolosamente coraggioso in una società dove la paura è un valore, Roscuro invece è un ratto amante della luce e dell'aria aperta in una società dove l'oscurità e la spregevolezza sono valori.
Dopo i topi di Giù Per Il Tubo l'inglese Sam Fell passa a questi decisamente più complessi e più europei nella loro audacia.
La cosa più affascinante della storia è il modo in cui Desperaux con molta pacatezza e naturalezza persegua le proprie inclinazioni fomentato da una scoperta intellettuale di altre realtà e di altre possibilità di vita (nel suo caso una dimensione eroica). Invece che rosicchiare le pagine di un libro come fanno tutti e come gli viene imposto le legge e se ne appassiona.
Il film riporta con un certo coraggio tutti questi temi anche se spesso arranca nel congiungere le diverse parti della storia (ci si chiede in alcuni momenti che fine avessero fatto i personaggi e da dove vengano).
Ancor più coraggiosamente mette in scena un'antieroina non convenzionale: una popolana dai tratti infami (si chiama, si muove e vive in mezzo ai maiali ed è anche sorda) che aspira a diventare principessa e che per realizzare tale sogno arriverà a tramare contro la vera principessa, nonostante la sua natura sia poi palesemente positiva.
Per tutto questo mi chiedo quanto appeal possa avere sui bambini un cartone simile che sebbene sia condito di azione e humor vuole esserlo palesemente meno della concorrenza. Impossibile poi pensare ad un pubblico adulto, ogni parte del film infatti comunica chiaramente quale sia il target.
MiM 2009 (2): Molts són els cridats i pocs els triats
El Penjoll és art de paraula i això és el que fan la majoria de penjollaires: parlotejar! I quan arriba l’hora de l’acció s'escagarrusen per un camal. Molts van ser els cridats i pocs els triats. I no estic parlant d’acceptar el repte de la MiM, sinó d’assistir al primer entrene oficial de l’equip d’El Penjoll. A la porta del ajuntament del Genovés érem quatre gats: el meu germà, Josep, Sir Drac Mondúver i jo. Ací teniu el reportatge fotogràfic d'esta primera eixida:
Primers contraforts:
El barranc del Llop:
Pujant la senda que va pel costat de l'Aventador fins arribar als dominis del Pare Romaguera:
1) Continuem amb la idea d'incorporar, al menys, 1 hora de caminar al dia en la nostra vida quotidiana a l’hora de desplaçar-nos.
2) Fer dues sessions d’entrene específiques d'exercici físic aeròbic continuat a una intensitat moderada. A triar entre estes opcions: 1h.30´de bici, 1h. de caminar, 20´córrer o 20´natació. No feu estes sessions dos dies seguits, deixeu 1 dia de descans (l'ideal seria fer una sessió dimarts i l'altra el dijous).
3) Fer estiraments abans i després de les sessions específiques, així com en la vida quotidiana (vore exercicis d'estiraments).
2) Fer dues sessions d’entrene específiques d'exercici físic aeròbic continuat a una intensitat moderada. A triar entre estes opcions: 1h.30´de bici, 1h. de caminar, 20´córrer o 20´natació. No feu estes sessions dos dies seguits, deixeu 1 dia de descans (l'ideal seria fer una sessió dimarts i l'altra el dijous).
3) Fer estiraments abans i després de les sessions específiques, així com en la vida quotidiana (vore exercicis d'estiraments).
2ª eixida de preparació MiM 2009 (dissabte, 4 d’Abril): Pla de Corrals - Barx - Pla de Corrals
Lloc d'encontre i hora d'eixida: Pla de Corrals (porta del bar Buixcarró), a les 8h.
Recorregut: Eixida de Pla de Corrals per la pista asfaltada que puja a la Font de la Puigmola. D’ací anirem per senda (i sense entrar a Barx) a la Font de la Benita, on pegarem un mosset i seguirem el PR-60 en direcció de tornada a Pla de Corrals (per la cantera).
Dificultat: Baixa
Temps estimat: 3 hores i mitja (parant 15' a la Font de la Benita).
Observacions: Una ruta llarga (potser quasi arribe als 20km) però sense cap dificultat orogràfica i per bon camí, de fet la primera pujada fins la font de la Puigmola està asfaltada.
Saturday, March 28, 2009
Burros i burres
Aquesta notícia és ben curiosa. Després de proclamar la tercera concentració de burros i burres de la Comunitat Valenciana, es comunica que l’acte està organitzat pels susdits. I per si açò no fos suficient, s’anuncia l’arribada a l’estable dels participants (suposem que els burros i les burres) acompanyats dels seus animals. Atenció: es repartiran entre els participants samarretes i tiquets per esmorzar i menjar (paella!). Estic temptat d’anar a la Llosa, per tal de veure qui arreplega el pavelló. Llàstima que l’IIEPPV s’haja ocultat indefinidament! Aquest document mereix figurar a l'arxiu de l'Institut d'Estudis Patafísics.
L'hora del/la Planeta
Benvolguts/des:
Deixeu de banda, sí és possible, per uns instants, la vostra addicció al Penjoll i...apagueu els vostres ordinadors, llums, cotxes i la resta d'absurdes andròmines elèctriques que tingueu i pugueu (o voleu) apagar, i celebrem tots plegats i plegades l'Hora del/la Planeta a les 20:30 de hui!
Per a més informació sobre aquest tema i el de l'energia, vos recomanem el bloc Planeta Sangonera d'Enric Vidal, a qui, per cert, també aprofitem per convidar a participar en El Penjoll.
I recordeu que... El Penjoll vos vigila!
Deixeu de banda, sí és possible, per uns instants, la vostra addicció al Penjoll i...apagueu els vostres ordinadors, llums, cotxes i la resta d'absurdes andròmines elèctriques que tingueu i pugueu (o voleu) apagar, i celebrem tots plegats i plegades l'Hora del/la Planeta a les 20:30 de hui!
Per a més informació sobre aquest tema i el de l'energia, vos recomanem el bloc Planeta Sangonera d'Enric Vidal, a qui, per cert, també aprofitem per convidar a participar en El Penjoll.
I recordeu que... El Penjoll vos vigila!
MANUAL D’ESCATOLOGIA (II): PESCADORS DE CERUMEN.
Jo acabava d’eixir de la dutxa, m’havia secat i m’havia posat la muda neta. La iaia Fina m’esperava al sofà. Recorde que a l’alçada del cor, sobre la brusa o el jersenet negre, duia un rastret de floretes de gesmil enganxades amb un imperdible. M’estirava al sofà i posava el cabet a la seua falda. Del balcó entrava la llum del dissabte. Amb un mocador de fil la iaia Fina embolicava una agulla dels cabells, i amb això em netejava les orelles. Delicadament. Primer una orella, i després l’altra. M’embadocava en aquella sessió d’higiene casolana: se m’anaven tancant els ullets, se’m badava la boca i em queia la baveta. Enmig d’aquella calma m’arribava la fragància del gesmil. Tot allò em feia sentir net. Net fins l’últim racó del cos.
Ara isc de la dutxa i procedisc a secar-me ben sec. Quan he acabat (jo passe més temps secant-me que dutxant-me) i m’he embolicat la tovallola a la cintura, agarre un bastonet amb casporres de cotó-en-pèl i dret, davant de l’espill, em pose a furgar-me les orelles. A poc a poc; delicadament: se’m bada la boca fins que llengua i mandíbula em pengen totalment relaxades. En l’espill hi ha un tio miop que fa cara d’imbècil però m’és ben igual. Seguisc furgant. Fins on? Oh, quin gustet! Fins quan? M’aborrone! Se’m tanquen els ulls sense voler. Relaxe tots els músculs del coll. Incline una miquiua el cap per ajudar que aigüeta que puga quedar-hi isca tota. Quasi em penja la baveta i encara em falta l’altra orella. Mâe déu! Humitege els llagrimals d’emoció. Trac el bastonet, li mire la casporra i si està tacada del groc mostassa de la cera, em fa més goig. Les voltes que extrac una porcioneta de cerumen, em sent com el pescador que cobra bona peça: —Hui hi ha hagut sort!—em felicite. —Anem a per l’esquerra!
Els enemics del plaer minimalista diuen que això dels bastonets és un perill que pot lesionar l’oïda. Jo encara no m’he perforat la paret del timpà ni molt menys m’he extirpat el martell, l’enclusa o l’estrep. Arribar al nervi de l’equilibri és inaudit (mai millor dit) si no empres un hamet. Per contra, de furgar-me les orelles només obtinc que satisfaccions. Recomane, això sí, que la inspecció siga setmanal, més que res per l’alegria que dóna trobar cerumen a manta (val a dir que jo no em puc aguantar tant de temps).
Estos moments de plaer autèntic són personals i intransferibles; moments ben propis i íntims, i com a tals cal preservar-los més que al linx ibèric.
Ara isc de la dutxa i procedisc a secar-me ben sec. Quan he acabat (jo passe més temps secant-me que dutxant-me) i m’he embolicat la tovallola a la cintura, agarre un bastonet amb casporres de cotó-en-pèl i dret, davant de l’espill, em pose a furgar-me les orelles. A poc a poc; delicadament: se’m bada la boca fins que llengua i mandíbula em pengen totalment relaxades. En l’espill hi ha un tio miop que fa cara d’imbècil però m’és ben igual. Seguisc furgant. Fins on? Oh, quin gustet! Fins quan? M’aborrone! Se’m tanquen els ulls sense voler. Relaxe tots els músculs del coll. Incline una miquiua el cap per ajudar que aigüeta que puga quedar-hi isca tota. Quasi em penja la baveta i encara em falta l’altra orella. Mâe déu! Humitege els llagrimals d’emoció. Trac el bastonet, li mire la casporra i si està tacada del groc mostassa de la cera, em fa més goig. Les voltes que extrac una porcioneta de cerumen, em sent com el pescador que cobra bona peça: —Hui hi ha hagut sort!—em felicite. —Anem a per l’esquerra!
Els enemics del plaer minimalista diuen que això dels bastonets és un perill que pot lesionar l’oïda. Jo encara no m’he perforat la paret del timpà ni molt menys m’he extirpat el martell, l’enclusa o l’estrep. Arribar al nervi de l’equilibri és inaudit (mai millor dit) si no empres un hamet. Per contra, de furgar-me les orelles només obtinc que satisfaccions. Recomane, això sí, que la inspecció siga setmanal, més que res per l’alegria que dóna trobar cerumen a manta (val a dir que jo no em puc aguantar tant de temps).
Estos moments de plaer autèntic són personals i intransferibles; moments ben propis i íntims, i com a tals cal preservar-los més que al linx ibèric.
Friday, March 27, 2009
25 Auques amb una finalitat: aprendre en valencià.
Els valencians i valencianes l’any 1982 vam aprovar el nostre Estatut d’Autonomia. Un instrument que ens ha permés de recuperar gran part del nostre autogovern i institucions que ens foren arrabassades per la força de les armes al segle XVIII. El desplegament d’quest estatut ens va permetre l’aprovació d’una llei, la LUEV, que ens possibilitava d’introduir l’ensenyament del valencià i en valencià al nostre Sistema Educatiu.
Gràcies a aquesta llei, generacions i generacions de valencians i valencianes han tingut accés, amb tots els entrebancs, mancances i dificultats imaginables, al coneixement de la llengua pròpia dels valencians que durant tants anys, fins i tot segles, havia estat proscrita de l’ensenyament. L’any 2008 s’han complit els 25 anys de l’entrada en vigor de l’esmentada llei. Paga la pena de celebrar aquest aniversari per donar a conèixer a la població escolar i a la societat en general, la potencialitat i transcendència d’aquesta llei que ha permés obrir-li una porta a la nostra llengua que durant tants anys estigué tancada.
Si bé és cert que la LUEV ens obrí una porta, també és cert que les expectatives, il·lusions i desitjos no han estat del tot aconseguits. I és que en realitat la LUEV és una llei de mínims que s’ha aplicat al mínim pels nostres governants. Després de 25 anys, ens cal una reflexió per detectar les seues mancances i articular noves propostes, tant des de la societat civil com des de les institucions públiques, que milloren i potencien l’ús de la llengua en una societat global, multicultural i plurilingüe.
Sense cap mena de dubte, ha sigut en el món educatiu on la LUEV ha tingut més trascendència. Així, al llarg d’aquests anys s’han portat a cap un fum d’activitats, edicions, materials, exposicions, … en la nostra llengua amb una intenció normalitzadora. Nosaltres hem volgut celebrar aquest aniversari organitzant una exposició d’aques. Hem triat l’auca perquè considerem que és un dels recursos didàctics més emprats a les nostres aules donat que és un dels millors instruments de comunicació entre el professorat i l’alumnat.
A l’exposició hom hi pot veure un total de 24 auques realitzades per diferents motius i arreu del País Valencià. Algunes d’elles formen part de materials curriculars, d’altres s’han editat per commemorar algun fet històric, literari, musical, per recuperar l’ús de la nostra llengua,… Tanca l’exposició una auca elaborada per celebrar els 25 anys de la LUEV, il·lustrada a partir de diferents enganxines al voltant de la llengua,
Totes aquestes auques, a banda del motiu literari, històric, musical,… tenen una finalitat en comú: aprendre en valencià. I volem aprendre en valencià perquè és un dret irrenunciable que a hores d’ara encara no està garantit del tot. I volem aprendre en valencià perquè és la llengua pròpia dels valencians i valencianes. I volem aprendre en valencià perquè és la nostra llengua, La llengua que ens han trasmés els nostres avantpassats i que nosaltres tenim l’obligació de transmetre als nostres fills garantint-ne així el seu ús i per tant el seu futur.
Aquesta exposició, que ha comptat amb la col·laboració de la Unitat per a l’Educació Multilingüe de la Universitat d’Alacant, el Centre Ovidi Montllor d’Alcoi i la Federació d’Escola Valenciana, s’inaugurà el 9 de març i va estar exposada a la Universitat d’Alacant al llarg de tot el mes. Ara, al mes d’abril, hom la podrà veure al Centre Ovidi Montllor d’Alcoi. L’objectiu és que l’exposició passe per diferents centres educatius a i culturals al llarg del present curs acadèmic.
Alacant – Alcoi, març – abril del 2009
Susanna Francés i Tomàs
Vicent Luna i Sirera
Ciberacció: Immigració, rebaixes en drets humans
En els pròxims mesos es van a discutir diverses reformes legislatives en el Parlament espanyol. En allò relacionat amb la Llei d'Estrangeria, Amnistia Internacional reconeix el dret dels estats a controlar les seues fronteres i l'entrada d'estrangers en el seu territori, però de la mateixa manera, esta reforma ha de mantindre els estàndards de protecció dels drets humans de les persones immigrants. A més, la reforma de la Llei d'Asil no ha de suposar un retrocés respecte a les garanties ja reconegudes en la legislació vigent. Finalment, la reforma del Codi Penal no pot incrementar la capacitat punitiva de l'Estat contrària al principi de no discriminació, especialment en el cas de les persones immigrants.
D'altra banda, els temps de dificultats econòmiques són especialment sensibles a la construcció d'estereotips negatius sobre les persones immigrants, que acaben erosionant els seus drets. En els últims mesos han sigut diversos els incidents amb components de racisme i xenofòbia que s'han donat a Europa. Tots estos elements podrien contribuir a crear un ambient en el es fan encara més necessàries l'adopció de mesures de lluita contra el racisme i la xenofòbia.
Per això, Amnistia Internacional recorda el Govern Espanyol que ha de complir els compromisos internacionals subscrits en matèria de drets humans i, per tant, garantir que estes reformes legislatives no es traduïsquen en un retall de les garanties de protecció a les persones immigrants al nostre país o sol·licitants de protecció internacional (siga asil o altres formes de protecció). A més, ha d'adoptar les mesures necessàries contra la discriminació, el racisme i la xenofòbia que puguen derivar-se de la situació actual.
Unix-te a Amnistia Internacional i demana al Govern espanyol que no rebaixe els drets de les persones immigrants i sol·licitants d'asil.
D'altra banda, els temps de dificultats econòmiques són especialment sensibles a la construcció d'estereotips negatius sobre les persones immigrants, que acaben erosionant els seus drets. En els últims mesos han sigut diversos els incidents amb components de racisme i xenofòbia que s'han donat a Europa. Tots estos elements podrien contribuir a crear un ambient en el es fan encara més necessàries l'adopció de mesures de lluita contra el racisme i la xenofòbia.
Per això, Amnistia Internacional recorda el Govern Espanyol que ha de complir els compromisos internacionals subscrits en matèria de drets humans i, per tant, garantir que estes reformes legislatives no es traduïsquen en un retall de les garanties de protecció a les persones immigrants al nostre país o sol·licitants de protecció internacional (siga asil o altres formes de protecció). A més, ha d'adoptar les mesures necessàries contra la discriminació, el racisme i la xenofòbia que puguen derivar-se de la situació actual.
Unix-te a Amnistia Internacional i demana al Govern espanyol que no rebaixe els drets de les persones immigrants i sol·licitants d'asil.
La Vita Segreta Delle Api (The Secret Life Of Bees, 2008)di Gina Prince-Bythewood
Il cinema essendo parte del sistema mitopoietico della società contemporanea (e una parte fondamentale!) tra le altre cose rilegge la storia dei popoli che lo fanno. Ogni popolo a sua volta ha il proprio modo di tramandare e raccontarsi il proprio vissuto nazionale. Noi solitamente preferiamo metterlo in discussione, analizzarlo, sviscerarlo e metterne in scena i retroscena puntando anche sulla perizia della ricostruzione, gli americani invece in linea di massima operano un racconto della storia emotiva.
La vita segreta delle api in questo senso è un perfetto esempio di racconto della storia sentimentale del popolo afroamericano (il film è prodotto da Will Smith e Jada Pinkett Smith, è diretto da una donna di colore e mette in scena alcune delle più grandi star cantanti afroamericane).
Tutto è ambientato nell'anno della firma della dichiarazione dei diritti civili del popolo nero per parlare proprio di quella situazione e di quelle conquiste, ma non viene mai mostrato il processo che ha portato alla firma, cosa implicasse, chi furono gli artefici ecc. ecc. non ci sono mai "fatti" ma solo "emozioni". Al massimo c'è qualche riferimento pop che inquadri la questione (Jack Palance andrà in un cinema con una donna nera!!!).
La cosa in sè non è necessariamente un male. Il male è affidare tutte le soluzioni del film agli attori, incantarsi sui loro volti e sperare che risolvano ogni cosa, comunichino ogni significato e trasmettano ogni sentimento. Il male è mettere loro in bocca in continuazione pillole di saggezza poetica che insegnino. Il male è rassicurare con ogni svolta di trama, acquietare tutto il più possibile anche i momenti più drammatici (che vengono talmente annunciati per tempo da risultare innocui per chiunque). Il male è fare un film nel quale tutto mira a confermare ciò che già pensi e tutti gli stereotipi che hai in mente (poco importa che non siano più stereotipi razzisti).
Poi certo, cercando sempre la soluzione più facile e diretta per ottenere il risultato (una lacrima per ogni sorriso) alla fine lo si raggiunge, anche perchè c'è Dakota Fanning che non si sa come sia possibile ma a 14 anni è uno dei volti drammatici più espressivi che ci siano, capace di raccontare con uno sguardo emozioni che non può aver provato!
La truffa finale è che la prima scena del film è identica (ma dico "identica") per idea e svolgimento a quella di Mean Streets, uno dei film più disturbanti e meno acquietanti che si siano mai fatti. Sul serio mi vuoi far credere che il film sarà così??
La vita segreta delle api in questo senso è un perfetto esempio di racconto della storia sentimentale del popolo afroamericano (il film è prodotto da Will Smith e Jada Pinkett Smith, è diretto da una donna di colore e mette in scena alcune delle più grandi star cantanti afroamericane).
Tutto è ambientato nell'anno della firma della dichiarazione dei diritti civili del popolo nero per parlare proprio di quella situazione e di quelle conquiste, ma non viene mai mostrato il processo che ha portato alla firma, cosa implicasse, chi furono gli artefici ecc. ecc. non ci sono mai "fatti" ma solo "emozioni". Al massimo c'è qualche riferimento pop che inquadri la questione (Jack Palance andrà in un cinema con una donna nera!!!).
La cosa in sè non è necessariamente un male. Il male è affidare tutte le soluzioni del film agli attori, incantarsi sui loro volti e sperare che risolvano ogni cosa, comunichino ogni significato e trasmettano ogni sentimento. Il male è mettere loro in bocca in continuazione pillole di saggezza poetica che insegnino. Il male è rassicurare con ogni svolta di trama, acquietare tutto il più possibile anche i momenti più drammatici (che vengono talmente annunciati per tempo da risultare innocui per chiunque). Il male è fare un film nel quale tutto mira a confermare ciò che già pensi e tutti gli stereotipi che hai in mente (poco importa che non siano più stereotipi razzisti).
Poi certo, cercando sempre la soluzione più facile e diretta per ottenere il risultato (una lacrima per ogni sorriso) alla fine lo si raggiunge, anche perchè c'è Dakota Fanning che non si sa come sia possibile ma a 14 anni è uno dei volti drammatici più espressivi che ci siano, capace di raccontare con uno sguardo emozioni che non può aver provato!
La truffa finale è che la prima scena del film è identica (ma dico "identica") per idea e svolgimento a quella di Mean Streets, uno dei film più disturbanti e meno acquietanti che si siano mai fatti. Sul serio mi vuoi far credere che il film sarà così??
Thursday, March 26, 2009
Custom Logos for Open Source Projects
Open source projects now have customizable logos! You can use this to maintain consistency with your other websites or just for fun. Here's an example of a project with its own logo. To update the logo on your project, click on the Administer tab (as long as you're a project owner) and upload an image. It will automatically be resized. You can switch back the default logo or upload a new logo at any point.Google projects such as Chromium will retain the large Google logo.
For other notable changes, see our groups post.
By Andy Chu, Software Engineer, Google Code
PESSIGADES SONORES (II)
EL GUST
A la taula després del menú degustació, el prepostres. Com de costum l'etern dilema: cuina tradicional versus cuina contemporània. Embafat amb la reiteració d'aquell plat, utilitze la fórmula màgica, la recepta mediadora, eixa sentència per a la bona cuina la qual afirma que qualsevol plat és bo si està ben fet. Una paella pot ser bona o roïna, exactament el mateix que un rissoto amb bolets, parmesà i espuma de caldo de pollastre. De sobte les postres apareixen com a pacificador, distenent tensions sense renunciar a una nova línia de debat. El tradicionalisme edulcorat enfront de l'avantguarda inquieta. Xocolata si, xocolata no. Als anys que duc rosegant inquietuds culinàries, admirant tant el bon fer com la imaginació, la combinació de nous sabors i textures ha anat distanciant-me del dolç tradicional, però mai he sabut renunciar a ell. A la ja llunyana i monotemàtica gastronomia de l'adolescència, se li van anar afegint capes de sabors i colors. El sentit del gust es va amplificar amb una amalgama de plats desconeguts, i el mateix va ocórrer amb la música. La primigènia volença cap a l'electrificació i el cúmul de decibels, va anar deixant pas a un extens menú de nous sons replets de matisos i tessitures. L'anglés, llengua vehicular de la música orige amb mes tradició, es va intercalar en la carta amb altres fonètiques. Així, a la nit, la solitud d'una casa gran es du millor amb els jocs entre foguers, i de fons un primer plat musical amb l'ingredient principal del català. Manel i el seu primer disc "Els millors professors europeus", obrin la cuina musical en la nostra llengua a nous sons.
(Nota de l'autor): Els ingredients de la recepta "Manel", presenten totes les característiques per a ser, en poc temps, reiteratius. Poden arribar a ser el foie musical, que apareix en tots els plats i restaurants.
A la taula després del menú degustació, el prepostres. Com de costum l'etern dilema: cuina tradicional versus cuina contemporània. Embafat amb la reiteració d'aquell plat, utilitze la fórmula màgica, la recepta mediadora, eixa sentència per a la bona cuina la qual afirma que qualsevol plat és bo si està ben fet. Una paella pot ser bona o roïna, exactament el mateix que un rissoto amb bolets, parmesà i espuma de caldo de pollastre. De sobte les postres apareixen com a pacificador, distenent tensions sense renunciar a una nova línia de debat. El tradicionalisme edulcorat enfront de l'avantguarda inquieta. Xocolata si, xocolata no. Als anys que duc rosegant inquietuds culinàries, admirant tant el bon fer com la imaginació, la combinació de nous sabors i textures ha anat distanciant-me del dolç tradicional, però mai he sabut renunciar a ell. A la ja llunyana i monotemàtica gastronomia de l'adolescència, se li van anar afegint capes de sabors i colors. El sentit del gust es va amplificar amb una amalgama de plats desconeguts, i el mateix va ocórrer amb la música. La primigènia volença cap a l'electrificació i el cúmul de decibels, va anar deixant pas a un extens menú de nous sons replets de matisos i tessitures. L'anglés, llengua vehicular de la música orige amb mes tradició, es va intercalar en la carta amb altres fonètiques. Així, a la nit, la solitud d'una casa gran es du millor amb els jocs entre foguers, i de fons un primer plat musical amb l'ingredient principal del català. Manel i el seu primer disc "Els millors professors europeus", obrin la cuina musical en la nostra llengua a nous sons.
(Nota de l'autor): Els ingredients de la recepta "Manel", presenten totes les característiques per a ser, en poc temps, reiteratius. Poden arribar a ser el foie musical, que apareix en tots els plats i restaurants.
Searching for more than the point
Over the past few years Google Maps users have created millions of maps using the My Maps feature. At the same time we have been busy scouring the web to find maps in other formats, like KML and GeoRSS, to include in our index. As you may have seen in the recent post about blended search results we have been including individual places from those maps in our results. Until now, however, there has been no easy way to find complete maps created by others. That changes this week, as we start to surface a link to these complete maps when we think they are relevant to your query. For example, the query 'President Birth Places' now returns the following:
Clicking on the maps title takes you to a great map showing where each president was born:
Here are a few other queries to try: London Olympics 2012, US State Capitals, US National Parks, Events near Bay Area and Castles in Wales.
Il video in rete è il futuro del videonoleggio (e 3!)
NBC.com (che permette di vedere molta della sua programmazione on demand online) sostiene che di tutti i suoi spettatori online del 2008 almeno la metà ha visto quei video con qualcun'altro (hanno fatto un sondaggio). Di questa metà poi il 30% lo farebbe come abitudine di guardare i contenuti on demand in compagnia.
La cosa può sembrare poco importante ma in realtà lo è molto perchè significa che la visione di video in rete comincia ad entrare lentamente nelle abitudini sociali, che non è solamente un'attività di ripiego cui si ricorre in solitudine (anche se in linea di massima ancora è un ripiego perchè solitamente si guarda online ciò che si è perso in tv) ma un'attività pianificata che si può fare in più d'uno.
Rimane da capire come avvenga tutto ciò. Perchè NBC.com parla di visione attraverso portatili e in due non è il massimo.
Ah! Dimenticavo. Tutto questo ovviamente solo ed un'unicamente in America.
La cosa può sembrare poco importante ma in realtà lo è molto perchè significa che la visione di video in rete comincia ad entrare lentamente nelle abitudini sociali, che non è solamente un'attività di ripiego cui si ricorre in solitudine (anche se in linea di massima ancora è un ripiego perchè solitamente si guarda online ciò che si è perso in tv) ma un'attività pianificata che si può fare in più d'uno.
Rimane da capire come avvenga tutto ciò. Perchè NBC.com parla di visione attraverso portatili e in due non è il massimo.
Ah! Dimenticavo. Tutto questo ovviamente solo ed un'unicamente in America.
Medical Island
Animazione in flash, 2D con spesso inserti di computer generated 3D. Microtronchi di narrazione (3 minuti e mezzo ad episodio) fortemente legati gli uni agli altri in un racconto unico e anche abbastanza appassionante.
Animazione spietata, realizzata con una conoscenza del cinema e dei meccanismi di racconto elevatissima, raramente si è vista tanta maestria nel fare un racconto seriale in rete (cioè spezzettato per episodi minuscoli), con atmosfere così nette e definite che sanno cogliere dall'immaginario soprattutto dell'animazione nipponica ma anche della videoludica.
Animazione spietata, realizzata con una conoscenza del cinema e dei meccanismi di racconto elevatissima, raramente si è vista tanta maestria nel fare un racconto seriale in rete (cioè spezzettato per episodi minuscoli), con atmosfere così nette e definite che sanno cogliere dall'immaginario soprattutto dell'animazione nipponica ma anche della videoludica.
Wampyr (Martin, 1977)di George A. Romero
Wampyr (assurdo titolo italiano (si lo so che non c'è bisogno di dirlo ogni volta ma lo faccio lo stesso perchè ogni volta mi stupisco)) sarebbe per il mondo vampiresco quello che La Notte Dei Morti Viventi è per gli zombie, un trattamento onestamente di serie B che ne nobiliti la causa e contemporaneamente ne rinverdisca il genere grazie ad un impianto metaforico, simbolico e tecnico più serio e complesso della media.
Il risultato sono alcune sequenze di grandissimo effetto (quella iniziale nel vagone letto) e un'idea di fondo a guidare il progetto che è di prim'ordine. Il giovane Martin è un vampiro di 84 anni anche se ne dimostra meno di venti, uccide in maniere poco usuali per un vampiro e più simili ad un serial killer, ad ogni modo succhia il sangue.
E' un vampiro moderno, tutte le leggende sull'uso dell'aglio e cose simili non funzionano con lui ed è molto più normale di quanto non si possa credere. Lo zio è a conoscenza della questione e da fervente cattolico si offre di ospitarlo per controllarlo.
La metafora sessuale è più esplicita che altrove, specialmente considerando la giovane età dimostrata dal vampiro e il noto effetto che questi hanno sulle proprie vittime. Eppure come spesso capita a Romero le volontà programmatiche superano la realizzazione. Si intuisce molto dove voglia andare a parare e a tratti sembra che le immagini del film non riescano a stare al passo del progetto.
Si, Martin è un vampiro moderno che smitizza tutto il romanticismo legato alla figura. Si, è tormentato come una persona normale. E si, il legame e la dipendenza sessuale è molto forte e via dicendo, eppure di tutto ciò passano solo i concetti e non le emozioni ad esse legate.
E anche il finale (più o meno) a sorpresa colpisce più alla testa che alla pancia. Anzi per niente alla pancia e solo alla testa. George, anche stavolta mi hai convinto a parole ma non con i fatti.
Il risultato sono alcune sequenze di grandissimo effetto (quella iniziale nel vagone letto) e un'idea di fondo a guidare il progetto che è di prim'ordine. Il giovane Martin è un vampiro di 84 anni anche se ne dimostra meno di venti, uccide in maniere poco usuali per un vampiro e più simili ad un serial killer, ad ogni modo succhia il sangue.
E' un vampiro moderno, tutte le leggende sull'uso dell'aglio e cose simili non funzionano con lui ed è molto più normale di quanto non si possa credere. Lo zio è a conoscenza della questione e da fervente cattolico si offre di ospitarlo per controllarlo.
La metafora sessuale è più esplicita che altrove, specialmente considerando la giovane età dimostrata dal vampiro e il noto effetto che questi hanno sulle proprie vittime. Eppure come spesso capita a Romero le volontà programmatiche superano la realizzazione. Si intuisce molto dove voglia andare a parare e a tratti sembra che le immagini del film non riescano a stare al passo del progetto.
Si, Martin è un vampiro moderno che smitizza tutto il romanticismo legato alla figura. Si, è tormentato come una persona normale. E si, il legame e la dipendenza sessuale è molto forte e via dicendo, eppure di tutto ciò passano solo i concetti e non le emozioni ad esse legate.
E anche il finale (più o meno) a sorpresa colpisce più alla testa che alla pancia. Anzi per niente alla pancia e solo alla testa. George, anche stavolta mi hai convinto a parole ma non con i fatti.
Jeff Jerolamon i Pau Ortolà a Xàtiva
Hui, dijous 26 de març, a la Casa de la Cultura de Xàtiva, actuen el conegut bateria de jazz Jeff Jerolamon i el pianista de Xàtiva Pau Ortolà que interpretaran peces de jazz i blues.
Wednesday, March 25, 2009
"DE SECRETA VIDA". Ricard Garcia
La llum que pot contenir una mirada,
l’instant de felicitat que ens recorda un sabor,
l’olor d’ametlles d’un cos net,
la carnositat dels silencis i els secrets que contenen
les paraules que els emmarquen,
una mà que ens acull les ferides,
la companyia que ens fem...
Tota la resta és mentida.
(Instant).
D’entrada va a resultar-me força complicat poder exposar amb claredat el devessall d’emocions que la lectura d’aquest llibre m’ha produït. Supose que per això està la poesia, aqueixa mena de saviesa que, amb el seu joc de simbolismes, és capaç de fer-nos copsar l’essència de les coses, fent-nos-les presents d’una manera que, altrament, no seria possible. La poesia té la capacitat de forjar el miracle del descobriment o, almenys, d’intuir-lo.
“De secreta vida” (Editorial 3i4, València), la darrera obra de Ricard Garcia, XXVII premi de poesia Ausiàs March de Beniarjó (abans va publicar “Els contorns del xiprer” del que cal reclamar ja una nova reedició), és un inventari de moments imprescindibles amb els que l’autor ha anat assenyalant els punts cardinals de les seues descobertes més valuoses, fins anar configurant la “geografia” amb la que orientar-nos discretament cap a la seua llum. En ell ens parla de la vida com una obra fràgil, trencadissa. Com ho son també els diferents elements que la composen per separat i, fins i tot, els principis sobre els que anem apuntalant el nostre viure. Ell, al seu blog, ja en fa una declaració de principis (que al llibre podem llegir sencera): “mossegues la polpa d’uns llavis/ i el món és un castell de cartes”.
Però no penseu que el descobriment de Ricard en “De secreta vida” sobre la fragilitat de l’existència i, per extensió, dels esdeveniments que en ella s’hi produeixen, siga una experiència decebedora i, per aquest motiu, pessimista. Realment, quan un se n’adona de la provisonalitat de les coses és quan està en situació de cercar només allò que pot autentificar-les, de lliurar-se d’allò accessori i omplir el seu bagatge vital de la vertadera riquesa i dels vertaders plaers. I de gaudir-ne amb tota la seua plenitud, ja que, com ell mateix diu, tota la resta és mentida.
Recomane apassionadament la seua relectura, que és el que he fet jo, una vegada i una altra, després d’acabat, mirant de fer infinit el viatge d’aquesta descoberta.
Sulla centralità della sala
Come da programma mentre Watchmen è nelle sale esce un DVD (Blu Ray) contentente il cartone animato Tales Of The Black Freighter, ovvero I Racconti Del Vascello Nero, e il fintomentario Under The Hood, ovvero Sotto La Maschera.
Chi ha letto Watchmen sa che sono due cose parallele che nel fumetto vengono integrate.
La prima è una storia a fumetti che un ragazzo di colore (il cui ruolo non ha economia nella trama) legge seduto davanti ad un edicola, racconta di un pirata naufrago e di continuo contrappunta la narrazione costituendone chiaramente un arricchimento simbolico.
La seconda sarebbero il libro memoriale del primo Nite Owl che si vede anche nel film, dove si racconta come e perchè sia diventato un eroe mascherato e anche alcuni retroscena sui protagonisti dell'era d'oro dei vigilantes.
Chi ha letto Watchmen sa che sono due cose parallele che nel fumetto vengono integrate.
La prima è una storia a fumetti che un ragazzo di colore (il cui ruolo non ha economia nella trama) legge seduto davanti ad un edicola, racconta di un pirata naufrago e di continuo contrappunta la narrazione costituendone chiaramente un arricchimento simbolico.
La seconda sarebbero il libro memoriale del primo Nite Owl che si vede anche nel film, dove si racconta come e perchè sia diventato un eroe mascherato e anche alcuni retroscena sui protagonisti dell'era d'oro dei vigilantes.
I have a dream
Oggi Blockbuster annuncia di essere sceso ufficialmente sul piede di guerra. Dopo mesi di annunci e minacce e anche un primo abbozzo di offerta dal proprio sito ora comincerà a noleggiare e vendere i film attraverso TiVo (il DVR standard in America).
Sulla stessa piattaforma fanno la stessa cosa già da un po' Amazon con VOD e Netflix (che è il vero rivale). Blockbuster arriverà con 10.000 titoli per iniziare e Netflix è presente con 12.000 titoli. Blockbuster punterà su roba recentissima e Netflix ha un repertorio un po' più vecchio.
Ma la questione è tutta sul tipo di investimento. TiVo mette i due rivali uno contro l'altro però Blockbuster vuole andare anche sui device Apple e su qualsiasi altra piattaforma consenta la visione di film. Sono parole, però è anche vero che la situazione economica della società è gravissima e non ha troppo tempo per cominciare a dare segni di ripresa. Rispetto a Netflix ha tutta una serie di zavorre che sono i punti vendita fisici che cercherà di convertire in qualche maniera.
Di tutto questo cosa arriva a noi? Assolutamente nulla e non solo perchè Blockbuster, Netflix e iTunes non vendono film in Italia, soprattutto perchè quel modello da noi non viene accettato ancora. Ho provato ieri Cinemalfa, anzi ho provato a provarlo ma non si riesce a vedere nulla in streaming nè se ne capisce il funzionamento, nè rispondo alle mie mail. Filmisnow continua ad avere (non per colpa loro) un catalogo indegno e prezzi troppo alti.
Le serie tv poi non hanno nessuna possibilità di essere riviste online e incredibilmente sembra che solo Rai e Mediaset abbiano un'offerta seria. Ma lì sono i contenuti ad essere poco appetibili.
Lo dico?
La mossa che potrebbe far svoltare il nostro mercato dovrebbe arrivare tipo dalla Fandango. Dal loro sito film in streaming. Si comincia con un film tipo Gomorra che esce in dvd e in streaming assieme. Costo 2,50€ per un noleggio che dura 24ore dalla prima visione, acquisto a 9,99€. Extra visionabili a tipo 30 cent. l'uno. A chi compra il DVD coupon con codice da inserire per vedere le stesse cose in streaming gratis. O addirittura un contenuto extra (non tutti) visibile solo in streaming.
Catalogo contenuto (inizialmente) ma tutte cose dell'ultimo anno più alcuni titoli vecchi da autori che nell'ultimo anno hanno fatto film importanti (a cominciare da Garrone).
Ecco l'ho detto. Così. La Lucky Red a seguire con l'uscita in DVD tra qualche mese di The Wrestler, The Milionaire e la vagonata di film che hanno preso premi.
Si comincia dai leader d'opinione a scendere. Prima vanno i titoli d'autore e d'incasso, dopodichè la roba più da battaglia e infine la categoria di mezzo.
Sulla stessa piattaforma fanno la stessa cosa già da un po' Amazon con VOD e Netflix (che è il vero rivale). Blockbuster arriverà con 10.000 titoli per iniziare e Netflix è presente con 12.000 titoli. Blockbuster punterà su roba recentissima e Netflix ha un repertorio un po' più vecchio.
Ma la questione è tutta sul tipo di investimento. TiVo mette i due rivali uno contro l'altro però Blockbuster vuole andare anche sui device Apple e su qualsiasi altra piattaforma consenta la visione di film. Sono parole, però è anche vero che la situazione economica della società è gravissima e non ha troppo tempo per cominciare a dare segni di ripresa. Rispetto a Netflix ha tutta una serie di zavorre che sono i punti vendita fisici che cercherà di convertire in qualche maniera.
Di tutto questo cosa arriva a noi? Assolutamente nulla e non solo perchè Blockbuster, Netflix e iTunes non vendono film in Italia, soprattutto perchè quel modello da noi non viene accettato ancora. Ho provato ieri Cinemalfa, anzi ho provato a provarlo ma non si riesce a vedere nulla in streaming nè se ne capisce il funzionamento, nè rispondo alle mie mail. Filmisnow continua ad avere (non per colpa loro) un catalogo indegno e prezzi troppo alti.
Le serie tv poi non hanno nessuna possibilità di essere riviste online e incredibilmente sembra che solo Rai e Mediaset abbiano un'offerta seria. Ma lì sono i contenuti ad essere poco appetibili.
Lo dico?
La mossa che potrebbe far svoltare il nostro mercato dovrebbe arrivare tipo dalla Fandango. Dal loro sito film in streaming. Si comincia con un film tipo Gomorra che esce in dvd e in streaming assieme. Costo 2,50€ per un noleggio che dura 24ore dalla prima visione, acquisto a 9,99€. Extra visionabili a tipo 30 cent. l'uno. A chi compra il DVD coupon con codice da inserire per vedere le stesse cose in streaming gratis. O addirittura un contenuto extra (non tutti) visibile solo in streaming.
Catalogo contenuto (inizialmente) ma tutte cose dell'ultimo anno più alcuni titoli vecchi da autori che nell'ultimo anno hanno fatto film importanti (a cominciare da Garrone).
Ecco l'ho detto. Così. La Lucky Red a seguire con l'uscita in DVD tra qualche mese di The Wrestler, The Milionaire e la vagonata di film che hanno preso premi.
Si comincia dai leader d'opinione a scendere. Prima vanno i titoli d'autore e d'incasso, dopodichè la roba più da battaglia e infine la categoria di mezzo.
Il Caso Dell'Infedele Klara (2009)di Roberto Faenza
Si potrebbero dire molte cose dell’ultimo film di Roberto Faenza. Si potrebbe dire che è noioso, che è pretenzioso, che confonde movimento intellettuale con nozionismo, che è stantio, che è ripetitivo e che si basa sull’accostamento di continui clichè (ancora la scena dell’uomo tempestato di telefonate che esaurito risponde arrabbiato e poi scopre che a chiamarlo quella volta è un’altra persona!!) ma in realtà Il Caso Dell’Infedele Klara è solo incredibilmente ingenuo perchè crede davvero che quel modo di raccontare abbia senso e che il pubblico non ne riconosca la puerile pochezza.
Faenza nel parlare del film non esita a tirare in ballo il bellissimo El di Luis Buñuel e ad autoanalizzare il proprio cinema come fosse un soggetto terzo. Un atteggiamento non nuovo nel regista di I Vicerè e I Giorni Dell’Abbandono come non nuove sono state le molte risate in sala in scene nelle quali non erano previste.
Che poi si potrebbe anche lasciar correre questi film senza troppo astio, lasciargli fare la loro vita in sala (probabilmente breve, dato che il pubblico è di gran lunga più cattivo del più cattivo dei critici), se non fosse che ad un certo punto compare quel cartello del Ministero Dei Beni Culturali che provoca sempre una fitta allo stomaco e una al portafogli.
Faenza nel parlare del film non esita a tirare in ballo il bellissimo El di Luis Buñuel e ad autoanalizzare il proprio cinema come fosse un soggetto terzo. Un atteggiamento non nuovo nel regista di I Vicerè e I Giorni Dell’Abbandono come non nuove sono state le molte risate in sala in scene nelle quali non erano previste.
Che poi si potrebbe anche lasciar correre questi film senza troppo astio, lasciargli fare la loro vita in sala (probabilmente breve, dato che il pubblico è di gran lunga più cattivo del più cattivo dei critici), se non fosse che ad un certo punto compare quel cartello del Ministero Dei Beni Culturali che provoca sempre una fitta allo stomaco e una al portafogli.
Tuesday, March 24, 2009
El sord de Montesa
Ma mare m'ha contat en diverses ocasions aquest "sussoït". Espere que us agrade.
Això diu que era un llaurador que estava mig sord, a qui no li feia gràcia que la gent se n'adonara d'aquest defecte, cosa que, per altra banda, no és infreqüent.
Eren les festes de Montesa, i l'home havia anat molt matí a l'horta a treballar. Després d'una bona estona d'estar llaurant, va veure que s'alçava una polseguera pel camí, senyal que venia gent.
"Això deuen ser els músics que venen a tocar a les festes", es digué. Va sentir preocupació, com li passava cada vegada que es veia obligat a intercanviar paraules amb algú. "No passa res, em prepararé les contestacions...".
El pobre home es posà a imaginar com hauria de ser el diàleg que tindria lloc en breus moments. "Primer em preguntaran: Què? Ha llaurat molt hui? I jo contestaré: De la bassa ençà". Tenia una bassa per a regar, i una corda amb un nuc, el qual li permetia de saber la quantitat d'aigua que hi havia dins.
"Després diran: Vaja! Hi haurà molta aigua en la bassa? I jo els respondré: Fins el nuguet". L'home va seguir imaginant l'escena: "Com no hauran estat mai a Montesa, igual em pregunten per on es va; jo els diré: Per aquelles penyetes d'allà".
Quan aplegà la gent que venia pel camí, molt educadament es va adreçar al llaurador:
-Bon dia, germà!
-De la bassa ençà -contestà ell.
-Germà, que està sord? -li van preguntar estranyats.
-Fins el nuguet!
-Xé, vaja i que els dimonis se l'emporten!
-Per aquelles penyetes d'allà
Això diu que era un llaurador que estava mig sord, a qui no li feia gràcia que la gent se n'adonara d'aquest defecte, cosa que, per altra banda, no és infreqüent.Eren les festes de Montesa, i l'home havia anat molt matí a l'horta a treballar. Després d'una bona estona d'estar llaurant, va veure que s'alçava una polseguera pel camí, senyal que venia gent.
"Això deuen ser els músics que venen a tocar a les festes", es digué. Va sentir preocupació, com li passava cada vegada que es veia obligat a intercanviar paraules amb algú. "No passa res, em prepararé les contestacions...".
El pobre home es posà a imaginar com hauria de ser el diàleg que tindria lloc en breus moments. "Primer em preguntaran: Què? Ha llaurat molt hui? I jo contestaré: De la bassa ençà". Tenia una bassa per a regar, i una corda amb un nuc, el qual li permetia de saber la quantitat d'aigua que hi havia dins.
"Després diran: Vaja! Hi haurà molta aigua en la bassa? I jo els respondré: Fins el nuguet". L'home va seguir imaginant l'escena: "Com no hauran estat mai a Montesa, igual em pregunten per on es va; jo els diré: Per aquelles penyetes d'allà".
Quan aplegà la gent que venia pel camí, molt educadament es va adreçar al llaurador:
-Bon dia, germà!
-De la bassa ençà -contestà ell.
-Germà, que està sord? -li van preguntar estranyats.
-Fins el nuguet!
-Xé, vaja i que els dimonis se l'emporten!
-Per aquelles penyetes d'allà
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