Google Developer Podcast Episode 15: Google App Engine

By Dion Almaer, Google Developer Programs

Using iTunes?

We had the pleasure to talk to some of the Google App Engine team to discuss the recent launch that Dick uses the tagline as "Your apps, our servers". We get to chat with tech lead on the project Kevin Gibbs, product manager Pete Koomen, and Guido van Rossum. I don't think we need to introduce Guido!

The podcast starts out answering why Google App Engine was created, and why Python was chosen as the first language. We then hear about the work that goes into making a language hardened for the platform itself.

Of all of the APIs that we expose in the App Engine back-end, we feel that the Database API is probably the most foreign for the majority of developers. Many are used to the relational model for datastores, and our datastore is different. Kevin talks about these differences, and the ramifications that come with a schema-less store. We then delve into the practicalities of having libraries such as SQL Alchemy support GQL which is a functional subset of SQL.

What about lock-in? This was one of the big questions that came out of the community when we launched App Engine. You can see how open the team is to other solutions, and how they like seeing work such as AppDrop that shows how you can do this. The choice to make the SDK itself fully open source says a lot.

Guido discussed how the Python runtime is indeed the full language, but how some libraries are not there. He talks about the reasons behind the choices, which are mainly related to security. As time goes on more libraries that developers really need will make it into the system, often with equivalent implementations. Although a traditional file system doesn't make sense in the cloud, we could very well see a virtual file system implemented.

We go on to discuss a lot more, including:

• What restrictions are there for serving your applications?
• What Web frameworks are available?
• Can you develop Web services as well as Web applications? How about gadget and widget?
• What kind of traffic can be expect with the free accounts?
• Can I run these applications on my domain, and integrate with Google Apps?

If you want to see more of the team and play with App Engine, come by a hackathon when it get to your neck of the woods, or hear more at Google I/O.

You can download the episode directly, or subscribe to the show (click here for iTunes one-click subscribe).

MÚSIQUES DE L'HOLOCAUST A XÀTIVA

M'ha dit un pardalet que el divendres 9 de maig a la Casa de Cultura d'Aixàtiva, a les 20:00h, hi haurà l'actuació del Brossa Quartet de Corda. Porten un espectacle que es diu "Músiques de l'Holocaust" i que està bastit a partir de peces musicals compostes o interpretades en camps de concentració nazis i a partir de textos de supervivents o escriptors que han patit de prop aquella barbàrie anomenada holocaust.
Al Brossa Quartet, format per Aleix Puig, Pere Bartolomé (violins), Imma Lluch (viola) i Oleguer Aymamí (violoncel), s'afegixen l'acordionista Gregori Ferrer i l'actor Elies Barberà.
Dóna la casualitat que Imma Lluch i Elies Barberà són socarrats. (I la mare de Pere Bartolomé, també).
L'espectacle és d'una gran qualitat musical i d'un alt voltatge emocional. Dura una hora.
La de Xàtiva serà la trentena actuació.

El concert de Xàtiva l'organitzen els xicons i xicones de CaMot. L'entrada val 5€ i la podeu adquirir a la seu de CaMot (C. Blanc, 9) o la papereria La Tella (C. Sanchis Guarner).

El dia anterior (8 de maig), el Brossa Quartet de Corda fa "Músiques de l'Holocaust" a les 13:00'h a la facultat de Ciències Socials de València, al campus dels Tarongers.

No us el podeu perdre, perqué així el comentarem abastament.

Gettin' down (under) with a new Mapplet

Posted by David Griswold, Australia Blog Team

Great Mapplets can come from anyone, anywhere. Expedia.com.au recently launched a Mapplet to help you find and compare hotels and attractions for destinations across the world. Read more about the Mapplet on our Google Australia Blog and learn how you can easily plan your next trip. Maybe I'll see you in Australia soon!

Getting from A to B with Street View

Posted by Andy Szybalski, User Experience Designer

Street View lets you virtually behold amazing sights like Yosemite's El Capitan and The World's Largest Rocking Chair without ever leaving your computer. But if you're like me, occasionally you need to go somewhere in real life. And it's not always easy to find your way around an unfamiliar place. To help with this, we've been hard at work integrating Street View into the driving directions feature of Google Maps so that now you can preview your route before hitting the road.

Look for the camera icons next to your directions — the camera means that Street View is available at the intersection:

Click the camera icon and you'll be transported to that intersection, with a giant arrow showing you what to do:

You can follow the arrows to explore along your route, previewing things like landmarks, speed limits, and road conditions. Take a look at this video to see it in action and hear about other helpful uses of Street View's integration with driving directions:

Cuzillion: Check your zillion web pages

By Dion Almaer, Google Developer Programs

Steve Souders, member of the performance group at Google, has released a new open source tool called Cuzillion. Steve was constantly creating sample test web pages that he used to test out theories on Web site performance. He realized that he was repeating a lot of the same steps, so why not create a tool that would enable him to build the samples quickly. Thus, Cuzillion was born.



If you take a look at the UI above, you will see that it is mimicking a Web page, with a <HEAD> and <BODY>. On the left hand side you select types of elements; such as images, scripts, CSS, and other resources. You add these elements to the mini page on the right, and then you can select that element to set more properties on it. For example, you can quickly set the domain that it is running on, which allows you to test splitting our content on domains.

We sat down with Steve and produced the video below in two parts. It starts off with him discussing the project, and then delves into a screencast of the product itself. He gives us an introduction, and then shows how he used it to solve an issue with Orkut.

AMICS ESPANYOLS (un pistoler en el 25 d'abril a Alacant?)

Ací podeu vore un exemple d'amic espanyol. Si haveu vist el vídeo que hem penjat més avall, ja el coneixereu. La novetat l'aporten Sóc el que veus (bloc no apte per a cegos) i Alerta Solidària. Afirmen que l'amic espanyol portava un pistola i han publicat una foto al respecte. Si haveu vist el nostre vídeo és fàcil adonar-se que l'amic espanyol amaga la mà dreta tot el temps i que, en cert moment, es gira cap arrere per vore si continua allí la policia. La foto de Sóc el que veus (foto 1) és molt fosca, però nosaltres li hem donat brillo (foto 2) i l'hem ampliada (foto 3). La conclusió és que, home, podria ser el carregador de piles del sonotone, però la veritat és que s'assembla molt a una pipa. Per tant, no estaria de més que els que es dediquen a vetlar per l'ordre públic, per la justícia i pel govern (o això diuen) prengueren alguna mesura al respecte.
Més enllaços relacionats: L'avanç, Racó català.

foto 1 (original)

foto 2 (amb brillo)

foto 3 (amb brillo i ampliada)

"Utile"??

Leggo riporto da Gokachu:

La Mostra del Cinema di Venezia e la Festa del Cinema di Roma "devono diventare cose molto diverse". Lo afferma il nuovo sindaco di Roma, Gianni Alemanno, secondo cui "così come è stata concepita, la Festa del Cinema rischia di essere il doppione di Venezia". Rispondendo alle domande di Maurizio Belpietro su Mattino 5, Alemanno ha spiegato che il festival romano va "rimodulato", "appoggiandolo ai David di Donatello": in questo modo "può diventare una cosa molto utile".

"La mia intenzione non è quella di cancellare le iniziative culturali prese nel recente passato, ma di far mettere i piedi per terra" ha spiegato Alemanno "La festa del Cinema la faremo su film italiani, sulla produzione italiana più che su star di Hollywood, in maniera tale che si promuova la nostra cinematografia. In tal senso Pasquale Squitieri ci aiuterà molto".

Che pure i David sono abbastanza innovativi.
Un'unica consolazione: l'alternativa non avrebbe fatto di meglio...

Che è sempre una buona occasione per mettere una foto da I 400 Colpi

Con qualche giorno per elaborare il tutto penso che: sì, siamo tutti un po' più amareggiati del solito perchè Les Cahiers Du Cinema è in vendita.
Sì, siamo tutti daccordo che è un pezzo di storia del cinema imprescindibile e che il pensiero che non ci sia più un po' fa male e un po' fa anche aumentare le voci che dicono che una volta tutto era meglio.
Sì, siamo tutti daccordo che quantunque in molti non ne abbiano mai letto un numero (per evidenti problemi di lingua) si trattava di una delle poche riviste in grado di andare oltre la propria missione editoriale incidendo realmente sul sistema cinema.

Sì ci dispiace. Ma era un'altra era. Les Cahiers Du Cinema sarà venduta e il cinema andrà avanti.

via Wittgenstein (via Cairoli)

Sopravvivere Coi Lupi (Survivre avec les Loups, 2007)di Vera Belmont

POSTATO SU

Il film sul nazismo non li sopporto più. Soprattutto perchè essendocene stati davvero molti il modo di mettere in scena, anche nel migliore dei casi, è sempre lo stesso. In pochi davvero hanno saputo mostrare le note atrocità in una maniera diversa e soprattutto in pochi sono riusciti anche in maniera canonica a fare dei bei film.

Sopravvivere coi lupi dunque pur partendo in difficoltà ha il grande merito di svincolarsi quasi subito dal problema di mettere in scena la persecuzione antisemita. La parte di nazismo infatti è solo lo sfondo, potrebbe trattarsi di qualsiasi guerra o qualsiasi atrocità che separi una famiglia e sarebbe lo stesso, il fatto che si tratti del nazismo è solo una casualità dovuta al fatto che la storia si ispira ad un fatto realmente accaduto (o sarebbe meglio dire realmente raccontato, poichè si è scoperto che il libro da cui è tratto il film è in realtà pieno di invenzioni).

La storia della bambina ebrea separata dai genitori deportati per essere messa in salvo che attraversa tutta la Germania a piedi fino alla Russia e torna indietro in Belgio, sopravvivendo per mesi nelle foreste, cibandosi di quello che trova e per l’appunto vivendo coi lupi è una favola amarissima, adulta e molto sporca. Sporca di fango, pioggia, polvere e sangue, ma non priva di un umanesimo confortante senza essere buonista.

Vera Belmont non sceglie certo la strada più facile a cominciare dalla crudezza della messa in scena fino alla scelta di dare a tutto il racconto una forte impronta estetizzante. Sopravvivere coi lupi infatti è una film che punta moltissimo sulle immagini, i forti rossi che contrastano con i restanti colori desaturati come anche il marrone della terra sempre presente sul volto e sui vestiti della bimba, cercando di rendere così il dramma interiore della solitudine e dell’abbandono.

E’ quindi decisamente sorprendente (e in maniera positiva) il modo in cui è raccontata la storia della piccola Misha. Si partecipa autenticamente ad un fatto non molto autentico ma che si spaccia per tale eppure poco importa, perchè di fronte ad un racconto così coinvolgente i fatti perderebbero comunque la loro contingenza reale per diventare davvero metafore affidabili di una realtà famelica.

Escalada en Bloc; empenta i diversió

Fa un parell de dissabtes, a Montaverner, es va celebrar el Campionat d’Escalada en Bloc del País Valencià i vaig tenir la bona pensada d’anar-hi a veure les dues finals, la de dones i la d’homes. Per a mi va ser una experiència força enriquidora, l’essència que s’hi respirava em va captivar de tal manera que no m’he pogut estar d’escriure alguna cosa.

Aquells què algun cop us haveu enfrontat a la verticalitat d’una paret sabeu com és de complexa aquesta activitat. I és que per poder superar les presses, cal ser àgil i hàbil, cal gaudir d’una esplèndida flexibilitat i comptar amb un bon nivell de força i resistència. Tot això, a més, s’ha d’amanir amb un toc d’atenció cognitiva, la necessària per encertar els moviments més efectius.

Com és el cap d’important en l’escalada en bloc! Parle del cervell, dels pensaments de l’escalador/a quan lluita per avançar. Veig tenacitat, coratge i valentia, la decisió ha de ser ferma, no hi ha lloc per als dubtes. Veig confiança, capacitat i tinença, l’autopercepció té un paper clau i molt important. És per tot açò, sobretot pel darrer apunt, que l’escalada és una activitat molt enriquidora; un cop superat el moment clau, la recompensa és increïblement satisfactòria.

L’esforç – ben entès - com a element inherent de l’activitat física és gairebé palpable en l’escalada. Ho és perquè la superació física i mental s’esdevé d’una manera força visible. L’escalador/a puja per les presses i forats, avança per la paret, i supera moments d’incertesa i inseguretat. I quan no els supera, que també passa, sempre pot tornar-hi. És per això que sovint, l’escalada es converteix en una potent teràpia psicològica.

Amb tot, l’escalda és una disciplina valenta, exigent, enriquidora i perquè no dir-ho, també molt divertida, i si no, mireu aquest vídeo, dediqueu - si els disposeu - 23 minuts a delectar-vos amb aquesta magnífica peça audiovisual. Paga molt la pena, a banda del contingut - què és espectacular -, el discurs narratiu és boníssim, també ho és l’atretzzo i els efectes de la post-producció - sobretot la música i els colors de la imatge -.

Petzl - Navalameca 70's
Cargado por Petzl-crew

I si teniu ganes de més - i temps -, podeu visitar la plana de Tony Lamiche, un dels protagonistes del curt.

Un NO als organismes modificats genèticament (OMG)

El 7 de maig tindrà lloc a Brussel·les una important votació sobre transgènics. La indústria agroquímica vol que la UE li permeta cultivar dacses que produeixen pesticides, així com una creïlla transgènica que conté gens de resistència a antibiòtics. Vols que el 7 de maig els comissaris diguen NO a estes sol·licituds de la indústria?

Signar carta per als comissaris europeus

XAVI CASTILLO A RAFELGUARAF EL DIMECRES 30 D´ABRIL

El pròxim dimecres 30 d´abril a les 23h. actua, a l´auditori de Rafelguaraf, Xavi Castillo amb l´espectacle El Chou. Les entrades costen a 10€ i es poden aconseguir al pub Ekus del poble. Per a més informació: conqueridors.rafel@yahoo.es

Segons la pàgina de Pot de Plom, un dia abans, el 29, també actuarà a Alcantera del Xúquer amb l´espectacle Canvi Climàtic Circus però no disposem d´informació al respecte. Si algú ens la pot facilitar que, per favor, faça algun comentari informant-nos al respecte.

Foto agafada de la pàgina de Pot de Plom

Shaking things up

Posted by Qiushuang (Autumn) Zhang, Software Engineer, Google Maps

Reno, Nevada has been shaking things up the past few weeks with a series of frequent earthquakes. The Reno Gazette-Journal has been keeping tabs on the activity with a My Map they've put on their website. Looking at this map is pretty interesting, because the pattern of the earthquakes looks like it's following a faultline. I've also been keeping an eye on the action with the USGS real-time earthquakes Mapplet and Google Earth layer. Now let's just hope I don't see any activity in the Bay Area popping up!

VA DE POETES! (v)

En l’anterior capítol de Va de poetes! havíem deixat Salvador Espriu autosoterrat en un nínxol del Cementiri de Sinera: l’artifici literari li havia permés fer metàfora de la realitat viscuda: allò que se’n va dir exili interior (i tan interior!). Reclòs a la closca (recordeu que ja havíem dit d’ell que tenia aspecte de tortuga) viu els anys de postguerra a Barcelona. Del nínxol estant s’adona que amb un sol llibre no estava tot dit, que calia estirar el fil de la seua creació. Sinera es manifesta com un organisme viu que reclama el seu creixement natural. Cementiri de Sinera es desenvoluparà en 4 llibres més, que formen l’anomenat cicle de la mort: Les hores, Mrs. Death, El caminant i el mur i Final de laberint.

A través d’estos llibres (i encara d’altres com Les cançons d’Ariadna o La pell de brau) retorna la veu martellejant d’Espriu. Hi ha noves coses a dir, moltes més, però l’horitzó no serà mai optimista: no hi ha raons per cantar la vida.

Espriu ha iniciat pistes en el primer llibre. Estes pistes es convertiran en fites, marques on fonamentar la seua lírica. La mitificació de Sinera s’alça des dels mites de les tradicions egípcia, hebrea i grega. L’assumpció de les mitologies i cultures fonamentals mediterrànies permet parlar del present amb un sentit també mític, i per tant atemporal.

Espriu va deixant indicis, molletes de pa per resseguir la pista. Són centrals, per exemple, els recordatoris i les dates que encapçalen cadascuna de les tres parts del llibre Les hores:

I. Recordant B. Rosselló-Pòrcel (5-I-1938).

II. Recordant sempre la meva mare (7-VIII-1950).

III Recordant allunyadament Salom (18-VII-1936).

El record de la mort de Rosselló-Pòrcel, de sa mare i de Salom, heterònim d’Espriu, mort el 18 de juliol del 36, dia de l’infaust alzamiento. Com veiem, tot és ple de signes que cal descobrir.

Ací podem donar només notícies o claus per entrar al món d’Espriu. Altres ho han fet molt més abastament, per exemple, Josep Maria Castellet en el llibre “Iniciació a la poesia de Salvador Espriu”; o Raimon amb les “Cançons de la roda del temps”, que són la segona part del llibre El caminant i el mur; i d'altres poemes solts

I ara, per rematar garbes, dos poemes d'Espriu. Un per als aficionats a guardar equilibris:

EL FUNÀMBUL

Pelegrí a la corda
de l’arc damunt l’abisme,
vaig portar vasos d’aigua,
sense vessar-los, des de
l’anguniós origen
dels ulls fins on acaba
tot desig de paisatge.
Jo, l’albardà, tenia
grossa por de sentir-me
prou enlairat, tan pròxim
a la neu, a les ales
de l’esparver. Confesso,
addictes morts del públic,
que no era gens fàcil
de guardar l’equilibri.
I quan rendia comptes
del treball, aplaudíeu:
no mancava cap gota
a la set dels dimonis.

I un altre del tot actual. Com no pensar en Mr. Bush jr.?

AMB AQUELL NOM QUE ET SEMBLARÀ ESCAIENT

Folls reis han dit: “La guerra,
que esdevingui avui mare
del darrer món.” Contemplo,
doncs, les senzilles coses
per última vegada,
mentre soldats esborren
dels fràgils murs del somni
la paraula demà. L’oculta
forma del temps s’enduia
tot l’injust a la plena
quietud del no-res. Oh, bellíssim,
suprem foc! Quan m’atanso
a trobar-me en l’altiva
mort militar, encara
veig, ben endins de l’orba
mirada, les muntanyes
i la neu, velles hores
dels pobres homes àvids
de vida, sols de viure
sense cap saviesa.

Tutta La Conoscenza Del Mondo (2001)di Eros Puglielli

Puglielli è stato ritenuto per un certo periodo tra le più promettenti nuove leve del cinema italiano, uno dei pochi determinato a recuperare il cinema di genere ma con un'ottica moderna ecc. ecc.
Tutta La Conoscenza Del Mondo è il suo secondo lungometraggio e il primo ad ottenere una certa visibilità anche in virtù di partecipazioni più importanti (vedi anche la presenza di Albertazzi).
E' fuori di dubbio che Tutta La Conoscenza Del Mondo sia portatore di una visione un po' più fresca della media, anche se il modo di raccontare la storia, il modo di mettere in scena i personaggi e di dare respiro e credibilità a loro e alla trama sono abbastanza immaturi e ricordano a tratti più il cortometraggio allungato che un vero lungometraggio.

Tuttavia Puglielli usa grandangolari e altri obiettivi deformanti per mettere in scena una realtà deformata anche nella recitazione degli attori nonchè nei fatti narrati. Mette insomma in scena un "tutto coerente", il che non è mai male, ma il vero problema è che a fronte di un racconto non eccessivamente appassionante e di personaggio stralunati non c'è altro.
Non c'è empatia, non c'è partecipazione, non c'è coinvolgimento e da tanto anticonformismo non emerge una visione di mondo cui aderire o da respingere, non emergono valori o idee dell'autore. Non emerge in sostanza "autorialismo" (per dirlo con una parola sola che semplifica anche troppo un concetto più complesso), ma questo non sarebbe un problema, sono il primo a sostenere che l'esigenza di fare autorialismo sia una delle tante piaghe del cinema italiano contemporaneo. Il punto è che non solo non c'è autorialismo ma non c'è nemmeno "mestiere", cioè manca pure l'altra possibile dimensione del racconto, quella cioè di una storia fortemente incentrata sui fatti e sull'azione che sia raccontata e messa in scena alla grande e dunque in grado di parlare da sè.

Per questo Tutta La Conoscenza Del Mondo mi appare interessante, ben fatto ma sostanzialmente immaturo e al massimo "promettente". Ma di quali promesse si parli non saprei dirlo nemmeno io.

25 d'abril a Xàtiva

Homenatge dels partits d'esquerres, sense Esquerra Unida ni Iniciativa, a Pep Martínez d'Esquerra Unida, que va faltar l'estiu passat, i que era defensor del pacte entre els partits d'esquerres i nacionalistes per a guanyar-li les eleccions a Alfonso Rus.

25 d'abril a Alacant 2008

Existix realment la Manifestació del 25 d'abril? és una il·lusió col·lectiva? un mite? una llegenda urbana? Si el you tube ho permet, El Penjoll vos portarà el que no voreu a televisió.

Línies dormint

Cantar l´Hallelujah sense entrebancar-me
i que l´aire no em falte,
que el sò s´escampe.
Que els entre el son als milions
de linies que formen murs sobre la mà que les dibuixa,
la meva.


http://www.youtube.com/watch?v=0bizhFKZD1s

Control (id., 2007)di Anton Corbijn

Il fatto se un film sulla vita di un musicista debba avere o meno una grande parte musicale è sempre argomento di dibattito, da un lato c'è infatti l'esigenza di raccontarne la vita, dall'altro quello di spiegare, mostrare e veicolare i suoi valori attraverso ciò che ha espresso (quindi la musica).
Il risultato, come è evidente, è che occorre un'intelligenza ed un'abilità non comuni per raccontare un grande musicista, specialmente quando ci si deve confrontare con i fan e assicurarsi (come è ragionevole fare) che non rimangano delusi dalla ricostruzione.
Personalmente odio i biopic e trovo che, tranne casi rari, siano abbastanza stupidi e malfatti, che insistano sempre troppo sulla vita privata, quasi sempre priva di eventi realmente interessanti, e che non riescano mai a raccontare il professionista prima dell'uomo (che è poi il motivo percui quella particolare figura è passata alla storia).

Riassunto di tutto questo è Control, film su Ian Curtis, leader dei Joy Division morto a 24 anni, girato in un ruffianissimo bianco e nero molto curato e contrastato e tutto centrato sui deliri interiori del protagonista e poco sulla musica.
La scelta di Corbijn dunque è di lasciare la musica in secondo piano. Non si comprende l'originalità della band, non se ne capiscono i motivi del successo nè è chiaro perchè Ian Curtis sia osannato dalle folle.
E' però raccontata con dovizia di particolari la sua vita privata, con un senso poetico abbastanza ridicolo che mitizza il quotidiano e anche lo squallido (i piccoli e grandi tradimenti, il rapporto con la moglie e con la band).

Non mitizzare eccessivamente la figura, renderla umana e terrena poteva essere una scelta in grado di pagare, ma sinceramente non è stato così. L'esigenza di creare a tutti i costi (ed è un'operazione che comincia fin dal bianco e nero) una dimensione sentimental-romantica intorno ad ogni elemento della storia è abbastanza stucchevole e non fa che appesantire una storia che di suo è anche priva di grossi eventi.

Hola, sóc Smokman

Gràcies, equip, per convidar-me. Un amic ja m'ha dit alguna cosa de qui és algú de vosaltres. Jo ho deixaré en la incògnita, de moment. Per això de Smokman, algú m'ho va dir allà pels temps de l'EGB, que els que hem arribat a la quarantena (jo just aquest mes) és clar que la vam viure. Ho dic perquè com em dedique a l'ensenyament, les velles sigles em sonen això, velles. Al que anàvem, els que compartien classe amb mi en aquell col·legi del barri antic on el que parlava castellà era "el castellà", i no el fill de papà, perquè no hi havia, eren com jo: els nostres pares, si no treballaven no menjaven, i la llengua que parlaven era la de sempre, com no. D'aquella gent anònima segurament no coneixeríeu quasi ningú... no eren dels de fer-se molt famosos, i en l'institut (ni en la profe) pocs se'n van veure. M'ho posaren per això dels esternuts, de l'alèrgia primaveral, que segurament, en arribar el 25 d'abril, m'entrava. També em ploren els ulls, de vegades. Ara anit quasi em van plorar d'emoció en veure a Botifarra en l'homenatge d'Amics de la Costera. Cada vegada més autèntic, fins i tot en les endevinalles i dites i malnoms dels habitants de diversos pobles que ens va referir. Cada vegada veig més clar que l'estima a la meua terra i a la meua llengua no ve només del que hem reflexionat beguent-nos el cervell
de majors, sinó del que vam sentir de xiquets als nostres pares i avis, del que ens transmet la gent que ens ha precedit en aquesta terra. Gràcies Botifarra!

Músiques al vent: Rock a Alacant

Per a que s'animeu a acudir hui a Alacant o per a que vos moriu d'enveja per no haver-ho fet, ací vos posem alguns vídeos dels grups que actuaran. Tots plegats demostren el moment de la música en català, eixa que Canal 9 té censurada.

La Gossa Sorda, el grup de Pego, és la gran esperança dels les comarques centrals al País Valencià. Començaren en 1999 i poc a poc han anat fent-se un lloc fins a esdevenir quasi tan populars com Obrint Pas. Cançons com Senyor Pirotècnic (2003), o Batiste Ceba (2003) són conegudes a tots els instituts meridionals del País Valencià. Amb fortes influències de l'Ska, la seu a música és, no obstant, eclèctica.


Mugroman , de Xixona, és, junt a La Gossa Sorda l'altre gran grup de les Comarques Centrals. A colp d'autoedició difosa en l'emule i en pàgines web com Musica lliure net han aconseguit fer-se un lloc al marge del sistema. Tot i que utilitzen la dolçaina, com La Gossa Sorda, el seu so s'acosta més al rock dur.

Antònia Font, és un grup de les Illes. Es tracta possiblement del grup en català més premiat i reconegut nacional i internacionalment dels darrers anys. Amb una tarannà clarament pop, la seua música es barreja amb diferents estils. Les lletres són imprevisibles i imaginatives. La seua obsessió són els viatges espacials. En Alacant oferiran un refinamentent el so i en la posta en escena que complementarà la proposta dels altres grups.


La Troba Kung Fú són del Principat. El grup és una iniciativa del cantant i acordionista de Dusminguet, Joan Garriga (de La Garriga). Recuperant el sentit de la paraula occitana Troba (que tant li agrada a l'amic Toni del Hostal), la Troba arreplega la tradició de la rumba catalana, que ja practicava Dusminguet, i l'afegix un rigor metòdic en l'experimentació amb altres músiques.




Betagarri ( d'aquí ve la famosa frase, si betagarri voràs), és un grup basc actiu des del 1993. També amb forta emprenta ska, el grup és molt popular a Euskadi i també a Catalunya, ja que ha fet versions de cançons com L'estaca de Lluís Llach.

Un'Estate Prodigiosa (Shchedroye leto, 1950)di Boris Barnet

Arriva su Rai3 un'infornata niente male di opere di Boris Barnet, maestro della commedia di cassetta sovietica, ma anche fine artista.
Un'Estate Prodigiosa raccontando delle storie d'amore che si instaurano in un collettivo operaio e delle dinamiche di fedeltà al regime, lavoro stakanovista (mai termine fu più adatto) e amicizia virile che intervengono dipinge un quadro non tanto della Russia dell'epoca (ben più disastrata di quella del film) ma dei valori che la permeavano.

Con ovvi obblighi dittatoriali il film esalta il valore del lavoro e della fedeltà al comunismo ma l'individualismo è dietro l'angolo. Le figure sono invidiose le une delle altre, cercano un successo personale convinti che ad esso corrisponderà anche un successo amoroso. Donne e uomini si danno battaglia per l'amore dei propri amati attraverso il lavoro e, benchè lo facciano passando per i loro collettivi e i gruppi cui aderiscono, comunque la vivono come lotte private.

Barnet guarda a tutto questo con un occhio incredibilmente americaneggiante, molte parti di pura commedia e di musica seguono i dettami del musical hollywoodiano e se il montaggio, com'è ovvio che sia, è di pura scuola russa (con sperimentazioni nelle transizioni a metà tra l'audacia e il demodè), l'impianto visivo è decisamente occidentale.
La forza di Barnet sembra infatti non tanto risiedere nella scrittura (cosa che comunque gli fece guadagnare incassi e favori del pubblico) ma nella capacità di immaginare e "vedere" senza confini, sapendosi ispirare al cinema europeo come a quello americano.

'VINI, VID I VICI' (II): BODEGUES DE LA ZONA

El vi vol repòs en la botella, però els ceps de raïm necessiten del contrast dels excessos. Hiverns freds i estius calorosos, amb grans diferències de temperatura entre el dia i la nit... La nostra zona és bona per al cultiu del raïm. Terrenys de secà... Com els de Bixquert que, abans d´urbanitzar-se, eren bancals de raïm. Els primers xalets encara mantingueren el seu cultiu, però ara ja poc queda d´aquells ceps. Una llàstima perquè qui sap si d´haver sigut d´altra manera no estaríem parlant d´alguna bodega a Xàtiva. Però, com que no en tenim cap, vos parlaré de les més pròximes que cada vegada elaboren millors vins.

Estes bodegues estan situades a les comarques de la Costera, la Vall d´Albaida, la Canal de Navarrés i el Comptat. Les tres primeres s´integren en la denominació d´origen de València, corresponen a la subzona anomenada clariano, i la comarca del Comptat que pertany a la denominació d´origen d´Alacant.

- Comencem per la comarca de la Costera. En l´actualitat tenim dos llocs amb bodegues de qualitat: la Font de la Figuera i Moixent. A la Font la Figuera, està la Cooperativa La Viña i, a Moixent, les bodegues de Celler del Roure, Pago Casa Gran i la Cooperativa San Pedro Apóstol.

- A la Vall d´Albaida, trobem la Cooperativa Vinícola Onteniense i les bodegues Rafa Cambra i El Angosto (crec que són del mateix propietari) situades a Ontinyent i les bodegues de Los Frailes, Heretat de Taverners, Torrevellisca, J. Belda i Los Pinos a Fontanars dels Alforins.

- La comarca de la Canal de Navarrès té les Bodegas Enguera.

- I al Comptat estan les bodegues de Vins del Comtat a Cocentaina amb denominació d´origen d´Alacant i el Celler La Muntanya a Muro sense D.O.

A que no creieu que hi havia tantes bodegues per la zona? Doncs ara quan vos conte els caldos que tenen veureu... Què dic veureu! Beureu! I això que estes no són totes les bodegues de la zona, són la meua selecció. Hi han més com la bodega Bataller i la cooperativa de Castelló de Rugat o les cooperatives d´Albaida, la Pobla del Duc, Quatretonda o alguna bodega de Benigànim (per dir-ne algunes). Però, de moment, considere que estos vins són d´una qualitat inferior a l´exigida a vini, vid i vici .

Per últim, indicar-vos que els vins que es comentaran a partir de la següent entrada, els podeu aconseguir en les mateixes bodegues o en tendes especialitzades on-line com TendaVins o Vinos Valencianos, però jo vos recomane que es personeu a la Bodega Tossalet de Xàtiva (C/ Francesc Rubio, nº2) i es deixeu assessorar per Àngel, que este sí que entén de vins.

Questo si che si annuncia come divertente

E' ufficiale che Lo Hobbit lo dirigerà Guillermo Del Toro...

Racconti Da Stoccolma (När mörkret faller, 2006)di Anders Nilsson

Solitamente quando i film si propongono di trattare argomenti umanitari o sociali molto precisi e si ispirano troppo ai fatti di cronaca perdono in narrazione, risultando paradossalmente più fasulli perchè cedono nella forma dell'intreccio. Sono in sostanza film peggiori. Anche un grande sostenitore dello spunto di cronaca come Truffaut infatti era convinto che solo una piccola parte del film dovesse venire da lì.
Racconti Da Stoccolma nasce per parlare della difficile condizione della donna e dei rapporti familiari in paesi europei, luoghi in cui tali problemi dovrebbero essere superati.

Sono tre storie narrate contemporaneamente passando da una all'altra senza troppa regolarità e non è regolare nemmeno la qualità del narrato. Se infatti due tronconi narrativi corrispondono in pieno allo stereotipo del film che si preoccupa unicamente di raccontare la cronaca rendendo giustizia alla realtà e finendo per essere anti-cinematografici (nel senso che l'intreccio si sviluppa in maniera anticonvenzionale senza che però ci sia una struttura alternativa a giustificare tutto questo) uno invece è vero cinema.

Si tratta di quello centrale, quello che (non a caso) ha stimolato il regista a realizzare l'opera e che costituisce anche l'atto di denuncia più forte. Nonostante sia come gli altri tratto da un fatto di cronaca la narrazione è di tutt'altra pasta, probabilmente c'è stato più impegno o anche più semplicemente la storia casualmente di suo si adattava meglio ad un racconto filmico.

E' fenomenale però come quando riesce bene la narrazione riesca bene tutto. Il segmento della ragazza medio orientale che risiede in Svezia con la sua famiglia la quale la perseguita dandole letteralmente la caccia per eliminarla fisicamente poichè solo sospettata di essere andata una volta con un uomo riesce a fare tutto quello che il resto del film si propone e manca inesorabilmente: stupire, far arrabbiare, intrattenere, raccontare per immagini.
Peccato che sia solo uno di tre frammenti.

Usciranno?

All'interno dei film presentati fuori concorso a Cannes c'è decisamente più di una sorpresa, e soprattutto finalmente si sente parlare di nuovo del Maradona di Kusturica.

Fuori concorso

Chelsea Hotel - Abel Ferrara
Indiana Jones e il Regno del Teschio di Cristallo - Steven Spielberg
Kung Fu Panda - Mark Osborne e John Stevenson
The Good, the Bad, and the Weird - Kim Ji-woon
Vicky Cristina Barcelona - Woody Allen

Special Screenings

Ashes of time - Wong Kar-Wai
C’est dur d’être aimé par des cons - Daniel Leconte
Of Time and the City - Terence Davies
Roman Polanski: Wanted and Desired - Marina Zenovich
Sangue pazzo - Marco Tullio Giordana

Midnight Screenings

Maradona - Emir Kusturica
Surveillance - Jennifer Chambers Lynch
The Chaser - Na Hong-jin

Screening of the President of the Jury

The Third Wave - Alison Thompson

Un Certain Regard

Afterschool - Antonio Campos
Cloud 9 - Andreas Dresen
I Want to See - Khalil Joreige e Joana Hadjithomas
Involuntary - Ruben Östlund
Johnny Mad Dog - Jean-Pierre Sauvaire
Los Bastardos - Amat Escalante
O’ Horten - Bent Hamer
Parking - Chung Mong-Hong
Part Ocean, Part Flame - Fendou Liu
Salt of This Sea - Annemarie Jacir
Soi Cowboy - Thomas Clay
The Dead Girl’s Feast - Matheus Nachtergaele
The Modern Life - Raymond Depardon
Tokyo Sonata - Kiyoshi Kurosawa
Tulpan - Sergei Dvortsevoy
Tyson - James Toback
Tôkyô! - Bong Joon-ho, Michel Gondry e Leos Carax
Versailles - Pierre Schöller
Wendy and Lucy - Kelly Reichardt

25 D'ABRIL A ALACANT I A XÀTIVA

Enguany la tradicional manifestació del 25 d'abril tindrà lloc a Alacant. Posteriorment, a partir de les 21 h i a la Platja del Postiguet, actuaran La Gossa Sorda, Mugroman i Antònia Font entre d'altres. A Xàtiva, organitzat pels partits polítics, també tindran lloc una sèrie d'actes el diumenge en la Pedra dels Maulets, com la tradicional dansà i el parlament que esta vegada anirà a càrrec d'Agustí Ventura, cronista oficial de Xàtiva.

Google Maps in the news

Posted by Keith Golden, Software Engineer, Google Maps

My Maps has proven to be a popular way for news sites to show their viewers where the news is happening as it is happening, since a map can easily be embedded in a website and edited as news develops. Recently, we heard from a producer at CBS in Chicago, who has created a My Map with information to help keep residents informed about the spate of shootings that have taken place in the city recently.


Some other recent news stories with embedded maps that caught my eye include a map about the Pope's visit to New York in Newsday, locations of US food banks for a PBS story on hunger in America, and the carbon footprint of the Olympic torch for a Slate story.

Eco Everest expedition

Posted by Phil Verney, Google Earth Community Development

The notion of feeling connected to a place, even one thousands of miles away, is one of the things I love best about Google Earth. Places that were once mysterious and inaccessible are now being made accessible for anyone to virtually visit.

Our planet has many stories to tell, and bringing storytellers together via Google Earth can help us to feel connected to a remote place. The International Center for Integrated Mountain Development have put their knowledge and understanding of the Himalaya region into a KML (a Hima-layer, if you will!) to create an enchanting tour of the Mount Everest landscape, sharing their stories with us.

This spring, the Eco Everest Expedition team will ascend Mount Everest and in tandem with moments of challenges, triumph and experiences that will never be forgotten, members will conduct scientific experiments to study the impact of climate change on glacial features within the expedition extent. In exploring this KML, which is featured on the Google Earth Outreach Showcase, you will discover videos, photographs, modeling and up to the date "Dispatches" as they happen so you too can feel a part of the expedition - all from the comfort and oxygen-rich environment of your own home!

Google App Engine Hack-a-thon coming to your coast!

By Amanda Surya, Google Developer Programs

In May, we'll be holding two Google App Engine Hack-a-thons at Google's offices. The first one will be in New York, May 7th, from 10am - 6pm, and the second one in San Francisco, May 16th, 10am - 10pm. This is a great opportunity to get started on Google App Engine. You can code along with us in building an app from start to finish or you can bring your existing apps and get some help and guidance from Google engineers.

Check out the full details of these events and RSVP for either the New York Hack-a-thon or the San Francisco Hack-a-thon. Or both, if you have the frequent flier miles to spare.

Google AJAX APIs available from outside of the browser

By Dion Almaer, Google Developer Programs

The AJAX API team just posted about using Flash and the server side to access the AJAX APIs.

This is very exciting, as it now allows you the developer to access not only Google Web Search results, but also query video, images, news, local, and other search functions. Also, this covers the AJAX Feed API which means you can get access to feeds in a normalized manner, and the new AJAX Language API to do translations and language detection.

If you step back, you can see this as a Google REST API, and some of you have wondered how it compares to the SOAP API.

I got to go to the horses mouth, Mark Lucovsky (team lead for the AJAX APIs), to discuss what this new access point is all about, and you may be a little surprised with the content.

We discuss the fact that this has actually been running for quite some time, but we now have clarified it as an official end point for your usage. This also means that it has thorough documentation, which was important as Mark talks about how some people have been using the API incorrectly.

Mark clarifies the terms of use, and you come out of this in the knowledge that his team has been attacking very different problems to the original SOAP API team. He has been ruthlessly practical, as you will understand as he talks about the problems his team are solving, and the breadth of sites that are using these APIs, including some very big names.

Enough of me talking, let's listen to Mark:



Hear more from Mark on the AJAX APIs, Vadim on accessing the APIs outside of AJAX, and Derek on advanced development using AJAX Apis at Google I/O.

Iron Man (id., 2008)di Jon Favreau

Lo dico subito: ho lavorato per il blog di Iron Man, iniziativa non ufficiale paradistributiva incentrata sul film di Jon Favreau.
Lo dico subito perchè non mi si venga a rompere le scatole con il mio coinvolgimento con la promozione o le attività legate alla promozione del film. Potete anche smettere subito di leggere.

Non posso negare che mi dispiace che ci sia un ombra di coinvolgimento nell'uscita proprio per un film che mi è piaciuto così tanto. Iron Man infatti contro ogni sospetto si piazza ai massimi vertici delle riduzioni filmiche di fumetti. Anche davanti al mio adorato Hulk di Ang Lee.
Favreau (regista di non troppa esperienza) rinuncia ad ogni possibile autorialismo e gira un film dal ritmo invidiabile, dall'asciuttezza e dalla ragionevolezza rari. E' un vero pezzo di ottimo mestiere Iron Man, dotato com'è di tutte le solite caratteristiche del suo genere, ma incastrate a dovere come farebbe un ottimo orologiaio.
Ancora più in là di questo Robert Downey Jr. dona una credibilità a tutta la parte più ironica del film che non si crederebbe (o meglio non si crederebbe per il film non per lui che sappiamo essere dotato).

Incredibilmente Iron Man, pur non discostandosi di fatto dalle altre realizzazioni del genere, riesce nell'operazione tipica dei fumetti classici migliori e cioè non trasformare l'eroe rendendolo più realistico, ma rendere accettabile e credibile un uomo in un'armatura robotica, rendere credibile cadute sovrumane che non hanno conseguenze, rendere credibili storie d'amore scontatissime e meccanismi narrativi già visti milioni di volte.
E' il classico lavoro ben fatto con qualcosa in più, con un tono ironico e alle volte grottesco di chi non si prende troppo sul serio che rende Iron Man intrattenimento vero, fatto davvero bene. Intrattenimento nel senso che si ride, che ci si appassiona, che si rimane avvinti e che ci si stupisce. Giuro ci si stupisce davvero in almeno un paio di occasioni!

Me l'ero dimenticato cos'era il buon cinema d'intrattenimento. La buona americanata.

Xerrada a Camot

Ens ha arribat este bonic cartell de CaMot a propòsit de d'un xerrada que tindrà lloc demà. Aprofitem per comentar-vos el següent: és fàcil vore que és a la mateixa hora i el mateix dia que el sopar literari de Xateba. Animem a les associacions de Xàtiva i voltants a intentar coordinar-se quan organitzen actes, ja que sovint hi haurà qui estarà interessat/da i no podrà acudir per solapament.

Quello che auspicavo da una vita

Matteo Garrone in concorso a Cannes. Alto budget, testo solido, Toni Servillo, attori presi dalla strada, mafia.

Sarà capitato anche a voi

Confesso qui una malattia incurabile.
Ogni volta che vedo in un film immagini di un altro film (solitamente più vecchio) impazzisco per capire quale film sia.
Ma no un normale tentativo di capirlo, magari ai fini della trama. No! Io nell'inquadratura guardo solo quello fino a che non lo capisco, guardo solo lo schermo anche se è di sfondo e sfuocato, anche se succedono cose turche in primo piano e anche se l'impresa sembra disperata. Anzi più il film mostrato si presenta di nicchia più mi sento in dovere di capire cosa sia.
Non so, sarà per la grande passione che ho per il cinema passato, sarà per competitività, sarà per conferme di conoscenze personali...

L'ultimo caso è stato il film che guarda Jason Schwartzman in Hotel Chevalier, il corto che precede Il treno per il Darjeeling. Ci ho messo un po' perchè le scene scelte non erano le più indicative ma l'ho azzeccato (giuro) che era Stalag 17 e quando ho letto che era effettivamente quello tra i titoli di coda un senso di relief mi ha pervaso.
Però non so che sia successo nel corto durante quei momenti...
Mi sono perso qualcosa?

Rocky VI

Conoscevo l'esistenza di questo corto del 1986 di Aki Kaurismaki intitolato Rocky VI ma stranamente ancora non l'avevo visto.
Nato per il suo profondo disprezzo per Stallone "che io penso sia uno stronzo", il film ribalta la trama di Rocky IV e mette in scena il solito mondo di disperazione, umorismo e alcol di Kaurismaki.
La cosa divertente è che alla fine sembra più un omaggio a Toro Scatenato (non tanto per la boxe in bianco e e nero quanto per l'uso dei carrelli che stringono sui personaggi) che altro...

Il Treno Per Il Darjeeling (The Darjeeling Limited, 2007)di Wes Anderson

POSTATO SU

Uno dei tratti fondamentali di parte del cinema d'azione asiatico moderno (almeno per un occhio occidentale) è l'esplosione di violenza, il fatto cioè che spesso i momenti efferati e violenti arrivino senza alcun preavviso tipico solitamente dato da elementi come musica, montaggio, dialoghi, sguardi o qualsiasi altra strategia cinematografica. Allo stesso modo in Wes Anderson esplodono le emozioni, il suo stile di racconto cinico e un po' distaccato è poi costellato di continue microesplosioni di emotività, una frase, un gesto o un momento che rivelano un dramma o un sentimento quando meno lo si aspetta e senza che in nessun modo sia annunciato.

E' una delle caratteristiche più importanti di questo finto indipendente, che gira con un rigore raro (i suoi caratteristici movimenti di camera ortogonali qui arrivano all'esasperazione), prediligendo il piano sequenza e gli ambienti stretti (la casa dei Tenebaum, la nave di Zissou, ino all'estremo e angusto spazio della cabina del treno nel quale si trova incredibilmente a suo agio), sapendo comporre l'inquadratura come pochi oggi e raccontando storie di formazione come se ogni storia possibile fosse di formazione.

Inutile dire del continuo raccontare sempre la stessa storia di famiglia ovattate e allo sfascio, più interessante è forse notare come specialmente quest'ultimo suo film, Il Treno per il Darjeeling renda spesso esplicite molte metafore, rendendole così operative e facendole diventare uno strumento in più.
In un punto della storia i tre fratelli protagonisti tentano di salvare tre bambini, uno non ce la farà. Non era ufficiale ma metafora voleva che ognuno avesse un bambino da salvare, quasi si fosse preso carico unicamente di quella vita come obiettivo da raggiungere per la propria salvezza. Ma in maniera palese Adrien Brody dichiarerà: "Il mio non ce l'ha fatta" tenendo in braccio il corpo senza vita.
Solitamente una cosa simile è condannabile perchè non serve dirlo ad alta voce, è più efficace se lo spettatore fa l'associazione da solo. In questo caso tuttavia il fatto che lui lo dica ad alta voce non è mancanza di fiducia nello spettatore ma rende la questione esplicita e utilizzabile più avanti: il protagonista stesso aveva fatto l'associazione, sapeva che era il suo bambino e lo dice agli altri che lui il suo non l'ha salvato i quali ora sanno che lui lo pensa, è un punto di partenza e non uno di arrivo. Un segno di come Anderson non rispetti (e con buone ragioni) molte regole auree del cinema.

Questo è un solo esempio della raffinatezza stilistica del cinema di Wes Anderson (altra è la capacità di associare ad ogni personaggio anche marginale una storia (i lividi sul corpo di Natalie Portman) o di incastrare più racconti in quello principale) che nonostante cerchi in tutti i modi una personalizzazione portata all'estremo (come sempre i colori sono fondamentali oltre che coerenti lungo tutta la pellicola, al pari di una lunga serie di oggetti che ricorrono) sembra poi non riuscire ad uscire dal seminato. E lo dico con grande dispiacere.
Quello di Wes Anderson è un cinema tra i più sorprendenti e originali degli ultimi anni, l'unico che sembra essere partito dalle istanze indipendenti americane (ma già ne era lontano con Rushmore) per andare da altre parti senza rimanervi imbrigliato, l'unico che guardi davvero al passato (peraltro europeo) senza citazionismo (per questo mi hanno infastidito molto gli zoom anni '70), che sappia fare tesoro del linguaggio dei videoclip (e non per il montaggio una volta tanto!) e l'unico in grado di raccontare trame avvincenti riuscendo a trovare una strada personale per la messa in scena di personaggi umani.

Eppure, se non in Rushmore, la sua poetica dei bambini viziati cresciuti e fieri di esserlo che nonostante la bambagia non riescono ad avere i rapporti che vorrebbero, che falliscono in tutto nonostante siano pieni di potenzialità sembra non riuscire a compiere l'ultimo miglio e rimanere sempre ingabbiata in un'ottima messa in scena ma nulla più.

E comunque quando alla fine ci si trova sui monti dell'India, in un convento, con le suore, gli autoctoni e gli interni bianchi se il pensiero non vola SUBITO a Narciso Nero mi dispiace per voi.

XÀTIVA EN LA LITERATURA I MARÍA JOSÉ PLA EN LA CULTURA

Ahir després de seguir amb atenció el debat que es va produir en El Penjoll a propòsit de la presentació del llibre Xàtiva en la literatura, vaig decidir acostar-me a les 20:30 a la Casa de la Cultura on aquesta tenia lloc. A diferència dels actes del 300 anniversari de la crema (algun organitzat per la Biblioteca) la Sala Noble estava plena de gom a gom. El llibre, que ja tinc en les meues mans, i que, al contrari del que s'havia dit ahir, va ser repartit al final de l'acte (!), és una excel·lent iniciativa de la Biblioteca Pública Municipal de Xàtiva, a la qual cal felicitar tant per ell, com per l'esforç organitzatiu. Sota la coordinació de Vicent Orquín, la presentació del llibre va córrer a càrrec de José Luis García del Busto, home de vast currículum i cultura, que va nàixer a Xàtiva, però que, desgraciament, quasi no ha viscut a ella. García del Busto no parla a penes valencià i per a ell, més bé, l'acte va ser Játiva en la literatura. La seua insistència en el nom predemocràtic està excusada per l'estima que demostrava cap a la nostra, i seua ciutat, i per la lectura entusiasta (que ens va emocionar a tots/es) que feu dels textos en castellà. Els textos en valencià o, més correctament expressat, en català, foren bellament declamats per personal de la biblioteca i pels actors de Xàtiva Laura Salinas i Victor Torres, als quals acompanyà al piano, amb discreció i bon gust, Pau Ortolà. Així, entre uns i altres es llegiren, es declamaren o es mencionaren a Jaume I, Elías Tormo, Carles Sarthou, Juan Gil Albert, Raimon, Vicent Andrés Estellés i Joan Sales, entre d'altres.
Lamentable ens sembla, en canvi, la presència i les intervencions de María José Pla (PP). La regidora de cultura de l'Ajuntament de Xàtiva es va omplir la boca amb les paraules de Joan Sales: "Xàtiva (...) la ciutat més polida del món". Quan havia quedat clar, després de la lectura de Laura Salinas, que Sales considerava a Xàtiva una ciutat catalana. Aquesta actitud de Pla resulta incomprensible tenint en compte el rebuig a Catalunya i els Països Catalans que fomenta el seu partit a València, començant pel seu cap a l'Ajuntament, Alfonso Rus. Un rebuig que també patix el tema de la memòria històrica per part del PP, quan, paradoxalment, Joan Sales era un republicà, membre de la Columna Durruti, que escrigué aquestes paraules durant un descans a Xàtiva, lluny del front. Més lamentable i més incomprensible és encara la seua presència a l'acte, tenint en compte que, tots els autors mencionats dalt, coincidien en destacar la bellesa de l'horta de Xàtiva feta a colps d'aixada. Per a María José Pla, no hauria de ser difícil entendre que el paradís o el paisatge dels que parlaven Joan Sales, Elías Tormo, Jaume I, Juan Gil Albert, etc. començà a ser destrossat amb els polígons industrials, en època del PSPV (que tan de bé feu, en canvi, al nucli antic). Però també, que la seua destrucció més sistemàtica i ampla està sent realitzada sota el govern del seu partit, el PP. Doble moral? atreviment i ignorància? falta de reflexió? Ens és impossible saber què pensa Maria José Pla perquè no la coneguem. Per tant, cal concedir-li el benefici del dubte, però si podem afirmar que els seus compromisos polítics i la seua aposta cultural estan en flagrant contradicció. Per a què volem la literatura, si ens falta el que la va inspirar? Per a què volem cultura si ja no tenim paradís ni horta ni natura?

EL PENJOLL AMB LA CAMPANYA 'SALVAR ELS BOSCOS' DE GREENPEACE... I TU?

La prioritat de la campanya de boscos de Greenpeace és la conservació i ús sostenible dels boscos primaris, ecosistemes amenaçats on residixen dos terceres parts de la biodiversitat terrestre i moltes cultures i pobles indígenes.

Els boscos primaris són naturals i es caracteritzen per no haver sigut transformats o alterats mai per l'activitat industrial. La seua dinàmica i evolució depén del règim de pertorbacions naturals, amb nul·la o escassa intervenció humana i són prou grans com per a garantir la supervivència de poblacions viables de tots els sers vius, incloses espècies migratòries. Atés que la intervenció humana ha sigut limitada, els boscos primaris són els únics que encara es conserven en estat verge. Per tant, cap altre tipus de bosc o plantació s'acosta a la riquesa biològica o a la importància ecològica dels boscos primaris.

Estos boscos verges estan desapareixent ràpidament i de forma irreversible. El 80% d'estos ecosistemes ja ha sigut destruït o alterat i el 20% restant està amenaçat per diverses causes: explotació forestal o petrolífera, mineria, construcció d'embassaments i carreteres, expansió de l'agricultura i la ramaderia, etc.

Els boscos primaris necessiten protecció a través dels organismes nacionals i internacionals competents. No obstant això, el treball d'estos organismes no pareix suficient per a conservar els últims boscos primaris de la Terra. Si volem que les pròximes generacions puguen disfrutar d'estos ecosistemes singulars caldrà actuar a distints nivells, tant nacionals com internacionals. Per exemple, demandant els nostres polítics i empreses que prenguen decisions encaminades a la protecció d'estos boscos. I també, reorientant els nostres hàbits de consum per a evitar les formes de producció insostenibles o que afecten la biodiversitat.

Els boscos primaris formen part de l'hàbitat de molts pobles indígenes. Al voltant de 150 milions de persones depenen de la supervivència d'estos boscos. Molts d'estos pobles i persones són desallotjats, encara que visquen en les selves des de temps immemorials. Quasi mai li'ls dóna el dret d'intervindre en les decisions o en el que passa en el seu ambient. I amb la destrucció, es queden sense llar.

Text traduït de la pàgina de Greenpeace España

No han fet falta més que unes belles notes en una nova, senzilla i bella entrada (la d'una Dona Ocell revolejant en un pentagrama amb una sensualitat estremidora), i alguna referència a una nit amb la Puta que és València, per a encendre en mi tots els ressorts que fins ara, i també amb la rèmora de la falta de temps per a quasi tot, m'havien impedit co-participar en esta caixa de Pandora que és el Penjoll. Però unes poques notes de Dayna Kurtz en un vídeo poden provocar uns afanys nocturns justificats amb aires literaris i sense major ambició que la de poder col·laborar i aportar les meues opinions i el meu vademècum estilístic. I és que esta dona m'ha enlluernat des del seu debut en 1997 amb el disc "Otherwise Luscious Life" amb el que ja va trencar motles a l'iniciar-se amb un directe. La seua discografia posterior: "Postcards From Downtown"-2002- i "Beautiful Yesterday"-2004- no van fer sinó confirmar la primacia d'esta dama en els ambients folck, i mentres alguns li professaven devoció (Norah Jones s'ha declarat la seua deixebla i major admiradora), altres començaven a veure en ella a la nova Patti Smith. Les dos actuacions en directe que he vist de la de Nova York, acompanyada de la seua banda habitual d'acompanyament Taràntula (no confondre amb els seus homònims barcelonins, una miqueta més surrealistes els primers i esquizofrènics els segons), van ser una classe magistral de mescladissa folck, pop, jazz i country. I si a més en una altra entrada propera Rafelet ens acosta al bon ambient existent en la nit del divendres a Manuel amb una referència explítica al meu bon amic Senior, component de bandes ja extingides com Surfer Joe o Landy, i el seu Cor Brutal minimitzat amb la sola presència del baixista J.L.Tormo també component del grup Eurotrash Girl, potser tindrà més sentit la meua decisió sense embuts per a recomanar-vos l'audició de l'últim treball de D. Kurtz el Lp de 2006 "Another Black Feather" on cançons com Nola o Venezuela poden encadenar-vos definitivament a la cantant.